想把国画里的兰花画好，其实不光是画那几片花瓣，更是要画出兰的魂。从古时候开始，文人就给兰花加了很多精神属性，像高洁、淡泊这些，它不仅仅是画花，更是画一种人格。从先秦时期到明清，兰花一直在画里出现。特别是明清的时候，“四君子”题材特别流行，兰叶飘逸、兰香淡远的画面特别多。 画家们既继承了古法，又把个人的情感融入到画作里。所以兰花从简单地画形状变成了画内心的感受。 动笔之前先得想好哪些花瓣离光源最近，哪些是被风吹着的。 用中锋来画花瓣形状的时候，笔尖的水分不要太多，让墨自然晕开。 每片花瓣的边缘要留一点飞白，像是风拂过指尖的感觉。 最后一笔收尾的时候要轻轻提起，收住整朵花的气息。 墨色浓一点也不要压到叶子上去了，淡一点也不要飘起来了。 花瓣和叶子之间的墨色差别越大越好。 兰叶是花朵的脉络也是画的气息。 起笔的时候用重墨先定下叶柄的位置；接下来转锋用中墨拖曳出长叶；收笔时轻轻扫过让淡墨渗开形成色晕。 整片叶子是“S”形状起伏的，叶梢有的往上翘有的垂下来还有的卷起来。 画完一片叶再补另一片，叶子之间留一点空隙让风可以进去。 构图上要注意疏密得当。 花托部分画得密一些能显出花的饱满；叶脉部分画得稀疏一些能留出风的通道；花和叶之间用呼应线连接起来。 花瓣和叶子相互呼应着：一片花往左探头就有叶子往右迎过来；有叶子下垂就有花瓣上扬回头看。 整幅画看起来不动声色但其实里面藏着很多生机。 留白的地方不用刻意填满了给观赏者留个落脚点也有地方让他们眼光游走一下。 最后落笔的时候别急着收工退后两步问自己为什么看到这盆兰会心里一颤。 或许是因为一朵倒挂的墨花像是月下独酌的自己；或许是一片被风吹斜的叶勾起了以前的回忆。 把这种感觉留在纸上就是意境了。 收笔前还可以轻弹几下“墨雨”在叶背或者纸角点几粒淡墨水珠让兰香更湿润一些。 画兰花难就难在画出气韵而不是形状形可以模仿气韵得养出来先把那份淡泊放在心里再下笔只要呼吸和兰的呼吸一致纸上的幽香自然就飘到观赏者心里了希望每次落笔都能开出一朵属于自己的清魂。