你知道刘辰吧？那个在北京出生、旧金山长大的80后设计师。他最喜欢的事儿不是对着电脑屏幕死磕，而是随时把手机揣兜里，准备好记录身边的世界。 他说，最好的相机从来都不是口袋里的那台，而是下一刻出现的每一台。所以城市街头对他来说，就是他最大的暗房。他的镜头里，水泥森林长出了LOFT的粗犷感，霓虹招牌还带着胶片的颗粒味，连空气里都飘着大都市的味道。 他经常去家门口那条街逛，觉得这条普通的街每天都有新电影要上演。光影、行人还有故事每天都在变，他就用手机截下这些微妙的变化。那些专门追求画质的人说的话，在他看来只是个加分项，真正的魔法在于此时此刻的不可复制。 他最喜欢黄金时段：日出后一小时和日落前一小时。低角度的太阳像半个月亮挂在那儿，顺光拍起来特别温柔，逆光拍又有一种勾魂的感觉。如果是阴天或者多云天，他反而更兴奋。太阳不见了之后，光线变得特别听话，线条、结构和色彩都被推到了聚光灯下，雨雪雾霾天全变成了天然的柔光箱。 仰拍、俯拍还有贴地拍摄都是他的拿手好戏。“手机贴地”能拍出蚂蚁的视角让人晕菜，“膝盖高度”能让电线杆变成巨人。平凡的景物在他的镜头下一下子就有了童话的感觉。 他的照片常常被人说成留白太多，他却觉得这是在邀请大家一起参与创作。少点东西其实是为了多留点想象空间。“白加黑减”不是口号，就是为了让画面自己呼吸。 他从来不追着买新器材，而是用手机教会了很多年轻人拿起手机先拍照再说。他的建议特别简单：出门带手机；看到想拍的东西就拍；拍完就删光光。 器材升级总有停下来的时候，观察力却不会停止。当手机变成了你的呼吸一样自然时，街头就会自动长出诗来。