新年刚过，北京音乐厅又把“乐见古典”这个系列给推出来了，开场大戏是苏萌的独奏音乐会，她这次可真没少下功夫，要把古典吉他这门手艺到底是怎么传下来的，还有现在年轻人怎么玩都给大家看个明白。作为北京最高级别的音乐厅，他们早就精心策划好了，2026年一开年就想通过这场演出给大家定个调。他们把苏萌这个在中国古典吉他界特别出名的人给请来了。这位姑娘当年年纪轻轻就拿了好几个国际大奖，这些年在台上摸爬滚打加上钻研学术，早就过了光靠技巧显摆的阶段，现在的演奏带着特别强的个人风格和思想深度。这次是她第四次来北京音乐厅演出，大家在这儿互相看着也都挺熟的了，算是见证了她一步步成长的过程。 音乐会上半场苏萌挑了两首特别有代表性的曲子开场。第一首是巴赫的《C大调第三号大提琴组曲》改编版。虽然原作是大提琴曲，但改在吉他上弹的时候那种复调的复杂结构一点没丢。而且因为吉他的音色特别温暖好听，弹出来更像是在唱歌，让人感觉亲近多了。接下来是19世纪作曲家拿破仑·科斯特的《伟大的独奏》，这可是浪漫主义时期吉他里最难弹的曲子之一。苏萌弹的时候把技巧和音乐的叙事性都拿捏得稳稳的，既炫技又能讲故事。 下半场她把视角拉到了现代。谭盾的《七个欲望》特别有个性，用手指猛敲琴体或者弹那些古怪的音程，听起来完全不像传统吉他的样子。他把音色弄得特别丰富，节奏也不按常理出牌，直接就把现代人心里的那些感受给戳破了。还有一个叫强越的青年作曲家今年写的《回声的吟唱》在亚洲第一次露面。这曲子没那么复杂，就用一个简单的动机反复回旋变化，弄出一种声音在空气里回荡的感觉。 最后一首是巴西的阿萨德写的《水彩画》，这几首小曲儿就像水彩画一样颜色鲜亮。整场演出下来不光是听了几首好听的曲子这么简单，它还顺便帮大家复习了一下古典吉他的老规矩。苏萌在上面把老的新的都给弹了个遍。 北京音乐厅搞这个“乐见古典”系列就是为了给苏萌这样的中国好音乐家撑腰。他们不光提供舞台让大家看表演，还能帮着搭建个平台让这些人说说自己的想法。这次苏萌演得好就意味着以后的“乐见古典”肯定也差不了。这是一次对过去的致敬也是对未来的展望。你看她那满满的艺术修养和国际视野就知道年轻一代的中国音乐家有多棒了。“乐见古典”系列接下来还有好多次演出呢，肯定能让咱们老百姓的文化生活更丰富点。