一转眼，都十年过去了，上海儿童艺术剧场运营的那个亲子戏曲品牌，现在的发展真是让大家都挺满意。2016年刚创立那会儿，他们就给孩子们安排了京剧、昆剧这些经典剧种的片段，再加上主持人和互动环节，把老戏改成了孩子们能听懂还能动手玩的节目。这办法行得通的原因就在于，他们不搞单方面的“讲给你听”，而是直接拉着孩子们一起玩。这次跨年的活动，更是把这种模式玩得更溜了。把国家级非遗传承人还有梅花奖得主都请来了，分成“乐、喜、灵、强、才”五个部分，把不同地方的戏都给展示了一遍。《闹天宫》里一心四用的功夫，还有变魔术这些老手艺都能看到，既讲了戏的底韵，又把孩子们的兴趣给勾起来了。 有意思的是，他们这次不光在剧场里演，还把场地搬到了思南公馆这种外面的公共空间。而且还弄了个“开放喜剧街区”，让东方的丑角和西方的街头喜剧碰一块儿。这可不仅仅是把两种戏凑在一起那么简单，主要是想让大家在比较中明白自家艺术有多好。你看啊，孙悟空的金箍棒在孩子们眼里多神气，这不就像是动画片里的英雄嘛；还有古诗在评弹里唱出来那种感觉，这才叫跨越时空的共鸣。 十年的坚持打磨下来，“宝贝，来看戏！”品牌培养了一批从小看着长大的“老戏迷”，这份持续性的熏陶可比那一次性的活动影响深远多了。听说他们现在不光在上海火了，以后还要去全国别的地方，甚至还想跟国际艺术节合作。这种走出去的做法，不光能帮品牌扩大名气，也是在给中国戏曲的国际传播积累经验呢。你看这种成功的例子，不就是告诉我们传统文化该怎么创新发展吗？真正的传承不是死搬硬套，而是要把根留住后再去做创新。