在戏曲舞台上，“扮相”可不是随便穿穿就完事儿的。它可是角色灵魂的外显，得把帝王将相、才子佳人、市井小民都给一一对应上了。如果光说服装还不够直观，那就得看头上戴的——头饰可是最先给观众看到的，得先声夺人。那不仅得符合身份，还得暗藏剧情，就像在给观众讲故事一样。就拿旦角头饰来说吧，那就是最会“说话”的道具。梳个“大头”先得看头型、量身段，高矮、薄厚、长短都得按头来定。要是梳得太松太翘可不行，得像长在自己头上一样自然。簪子的位置也得很讲究，偏一分可能就会影响台步了。给悲剧人物戴头饰的时候也不能太过招摇，虽然点翠好看，但还得留点空白表达情绪。喜剧角色就可以多放点银丁和绒花提亮颜色，“喜”字就写在发丝里了。青衣主打的就是“悲”，用点翠和银丁搭配出一种深沉的色调，“平平静静却深不可测”。新娘子一出场就得戴红绒花和风头桃；左边的茨茹叶垂下来暗示丈夫去世；右边甩发披散下去就知道这个角色在经历生死一线的场面。花旦呢就喜欢“亮”，头顶铺满双光水钻，像清晨的阳光一样耀眼。抓髻的长度和辫子的粗细也有讲究，一网子花打上去就知道这是个还没出阁的姑娘。耳朵旁边的小刷子要翘一半才好看，既工整又灵动，把少女的俏皮劲儿都写进发髻里了。 武旦的头饰讲究个轻而能战。勒头松紧要根据演员的头型和戏份难度来定，太高可能会晕场，太低可能会散架。网子底口得勒得紧一点，水纱再勒紧额头。不管演员翻扑多少圈都没事，头饰稳如磐石。插在正面的是绣球和面牌；插在反派右边的是茨菇叶和绒球。颜色和服装得配合好，就像一封无声的告白。神鬼戏更讲究颜色和花瓣匀称。 彩旦负责逗乐观众却分成正面和反面两种角色。正面角色梳三套蚂蚁鬏利落又带喜感；反面角色苏州撅配上红辣椒网子颜色再跳一点。 从青衣到花旦再到武旦、彩旦、每一种头饰都把历史、性格、情绪、剧情都缝进了发际之间。下次进剧场不妨低头看看那些摇曳的发髻——它们不说话却替角色把整段人生都唱了一遍。