文化供给日益多元、观众审美快速分化的时代，稀有剧种如何既保持艺术特色、又有效触达大众，成为戏曲传承的现实课题。2月10日，2026全国稀有剧种新春嘉年华在三门峡国际文博城大剧院举行，由国家级行业组织、院校、媒体平台和地方部门联合推动，通过集中展演回应"如何让稀有剧种活起来、火起来"的时代需求。 稀有剧种面临的困境是显而易见的。这些剧种多分布在特定地域和民间生态中，受演出市场、传播渠道、观众获取方式变化等影响，普遍存在演出机会有限、传承梯队薄弱、代表作传播范围不大等问题。同时，传统程式与当代审美之间的适配挑战也不容忽视——如何在保持辨识度的前提下提升可看性和可传播性，考验着创演能力。 这些困境的根源在于结构性短板与传播环境变化的叠加。稀有剧种往往依赖"师徒相授"和地方戏班生态，人才培养周期长、稳定性弱，优秀青年演员和编导资源相对紧缺。此外，新媒体时代观众偏好更短、更快、更强互动的内容，传统戏曲需要更精准的"转换器"来适应这种变化。此外，文旅融合和城市公共文化服务升级也提出新要求，稀有剧种既要提供高质量舞台产品，也要形成可持续的社会参与机制。 本次活动通过"地域百花—经典传承—青春接力—同台共融"的叙事逻辑，扩大了稀有剧种的公共可见度。不同地域的剧种同台展演，让观众在比较中理解戏曲的丰富层次；名家讲述与推介环节将舞台呈现与价值阐释相结合，有助于提升公众对稀有剧种的认知深度。更重要的是，活动通过长时段直播、短片寻访、连线互动、访谈和小剧场展演等多种形式，形成传播矩阵，延长观众停留时间，扩大线上触达范围，为戏曲传播提供了可复制的思路。 破解稀有剧种的传承困境，需要在"守正"与"创新"之间找到平衡。首先要守住本体特征，明确各剧种的声腔体系、表演程式与美学风格，在剧目整理、表演规范和经典保留上持续用力，防止为了传播而失真。其次要推动创造性转化和创新性发展，在音乐形态、舞台调度、叙事节奏和视觉呈现上进行符合戏曲规律的探索，通过跨界合作和融合创演增强当代表达能力，但要坚持以戏曲表演逻辑为主导。再次要强化人才与作品的双轮驱动，发挥院校培养的支撑作用，在剧种研习、实习演出、剧目孵化上建立稳定机制，让青年演员"有戏演、演好戏"。最后要完善传播链路，用融媒产品将专业内容转化为大众可理解、可分享的语言，把"演出一次"扩展为"传播一段时间"，让观众从"看热闹"走向"懂门道"。 随着各地加大公共文化供给、非遗保护力度不断提升，稀有剧种正迎来"从小众到破圈"的机遇期。关键在于能否形成稳定的演出季、巡演网络与青年观众培育机制，把一次性活动的影响力转化为常态化供给。同时要以更开放的姿态推动剧种间互鉴、与现代传播方式相适配，提升"可到达性"和"可持续性"。当"好戏唱给百姓听"成为制度安排与市场实践，稀有剧种的生命力将更具韧性。
戏曲是中华文明的重要标志，稀有剧种是其中的瑰宝。这些承载千年文脉的艺术形式在新春时节重新绽放光彩，展现的是传统与现代、守正与创新的有机统一。在全球文化交融的时代，让稀有剧种"活起来、火起来"，既是对中华优秀传统文化的继承，也是文化自信的生动体现。只有当越来越多的观众，特别是年轻一代走进剧场、感受戏曲的魅力，这些古老的艺术形式才能真正融入当代生活，在新时代焕发新的生命力。