为了给北京这个“演艺之都”持续注入新动力，委员们提了不少好点子。这几年北京舞台可热闹了，原创大戏接二连三，大家看戏的劲头也越来越足，“大戏看北京”这张名片越擦越亮。尤其是为了打造更有活力的“演艺之都”，大家把劲儿都使在了一块儿。 大家都知道，好的作品是艺术长命百岁的根本。北京人民艺术剧院的院长冯远征委员算了笔账，他们剧院这几年平均一年能演500多场戏，新戏的数量还有票房收入都创了新高，这说明观众特别买账。他说，要想写出好东西，得接地气、记得住历史，还得跟上时代的步伐。 为了把这些道理落到实处，北京人艺已经开始带着大伙儿去基层采风了。他们打算从火热的生活里找灵感，希望能出那种老百姓看了喜欢、愿意传下去的好作品。冯远征还特别强调了人才的重要性。为了留住人、培养人，他们已经开始办新的表演培训班了。这个培训班不光教人演戏，还把舞台美术、剧团管理这些环节都给涵盖进去了，就是想给未来的演艺事业打下个坚实的底子。 除了出好戏，盘活那些老房子也是关键。北京有很多老戏楼跟文物建筑长得特别好，就像是天然的舞台。北方昆曲剧院艺委会的魏春荣委员拿正乙祠戏楼举例说，他们在这上面搞了不少新名堂。比如“会馆有戏”这个牌子，就是专门根据这些老房子量身定做的戏码。 这么一来，这些有限的地方就成了大家既能看戏又能感受气氛的好地方。魏春荣还很在意怎么让年轻人喜欢上这些老艺术。她觉得以前搞的“戏曲进校园”挺管用的。以后得把这些优质的美育资源再往更远的郊区学校送一送，好让更多的孩子能亲近艺术、长点文化见识。 当然光靠公家的院团不行，民营机构也得发挥作用。北京央华时代文化发展有限公司的阚凌云委员就说了民营团体在创新这方面特别灵活。她建议政府部门要多给点实实在在的扶持，尤其是在帮年轻演员成长、帮他们找地方演出、还有资金方面多搭把手。 同时她也觉得戏剧和科技或者旅游结合一下会很有意思。比如搞那种“演艺综合体”或者“博物馆戏剧”，这样能帮着传统的剧场升级换代。这也能让老百姓多些消费的去处，让“演艺之都”变得更有活力。 总而言之，“演艺之都”可不是一个人能搞成的事儿。这事儿需要创作、人才、场地、产业还有政策这几样东西一起使劲才行。委员们提的这些建议正好体现了北京在搞文化时那种守正又创新、包容又开放的劲头。 以后随着这些措施一步步落实到位，北京的演出市场肯定会变得更成熟。到时候肯定会有更多思想深刻、艺术精湛、制作精良的作品出现。这样就能把咱们全国文化中心的那种影响力给释放出来，给老百姓送上更丰盛的精神大餐了。