当前影视行业正处于AI技术应用的关键时期。
从AI数字艺人签约到全AI演员剧集推出，再到业界传言的"AI替代配角降本"，AI话题持续引发行业广泛讨论。
在这一背景下，业界人士对AI在创意产业中的定位和应用边界的思考显得尤为重要。
钟澍佳指出，港剧及传统影视制作面临发展瓶颈的现实问题。
若一味坚守既有模式，创作空间将日趋狭窄，打破地域局限、拓宽创意边界已成行业发展的必然趋势。
他认为，优质题材和剧本不应被地域束缚，好故事本身就具备跨地域传播的潜力。
这一理念指导了其新作品的创作方向——《枱底》从策划初期就定位于亚洲市场，力求打破传统港剧或国产剧的单一属性，实现更广泛的观众覆盖。
在实现国际化转型的过程中，技术创新成为重要支撑。
《枱底》采取的"虚拟拍摄+AI场景+真人拍摄"三位一体的融合模式，代表了当前影视制作的新探索。
据介绍，该剧已于去年12月开机，香港地区戏份已全部完成，目前剧本打磨进入收尾阶段，预计今年第三季度前完成全部制作。
AI技术在该剧中的具体应用体现了其作为工具的辅助价值。
剧组原本需要赴亚洲多地进行实景拍摄，通过AI技术可以精准还原上世纪六十年代香港石塘咀塘西的历史风貌，这是实景复刻几乎无法实现的任务。
同时，真人演员难以完成的高危武打动作、高空跳跃等危险戏份，也能通过AI与特效辅助完成，既降低了拍摄风险，又拓宽了创作的可能性。
这种应用方式充分体现了AI作为辅助手段的价值，而非替代核心创意的工具。
在合作机制上，77工作室与耀客传媒的合作也呈现出新的模式。
双方并非单一隶属关系，而是通过多方协作摸索最优制作方案，包括后期制作、发行、地区法律事宜等全方位配合。
这种开放式的合作架构，对于传统TVB制作体系也是一次突破，有助于开拓更广阔的市场空间。
面对行业内AI应用热潮，钟澍佳保持了清醒的认识。
他坦言，虽然当前AI技术的逼真度已可达到甚至超越业界已发布的成果，但创作方向的核心必须始终围绕真人演员展开。
AI表演无法满足观众对情感共鸣的深层需求，这是任何技术手段都无法弥补的。
他以《新闻女王2》中的"AI主播文慧心"为例，说明剧情照进现实后，行业仍需保持理性态度。
真人演员的表演能力、情感传达和创意呈现，是影视作品的灵魂所在，技术只能是辅助，不能是替代。
这一立场反映了影视行业应有的价值判断。
在追求成本效益的同时，不能忽视内容创意和人类原创的核心价值。
尊重演员的创作与演技，维护影视创作的人文基础，是行业可持续发展的前提。
技术的进步为影视行业注入新动能，但也考验着从业者的智慧与定力。
钟澍佳的实践与思考提醒我们，在拥抱变革的同时，更需坚守创作的初心——用人类独有的情感与创造力，讲述打动人心的故事。
唯有如此，影视艺术才能在技术浪潮中屹立不倒，历久弥新。