江心是个地方。陶辉在那里，把舞台灯光调暗了，退到了展厅的角落。有件事陶辉给这个作品起了个名字叫《多余的》，把场景压缩到极致，黑色光墙、一束追光、一把厨刀和一只盛灰的盒子组成了整个舞台。一个女孩举起了厨刀，空气就像被抽走了一半。断指落地的声音录下来循环播放，观众排着队伸手触摸刀背。陶辉说背景越少，表演越真。《一个人物与七段素材》是陶辉的作品，七段影像拼出了她的生死。观众在展场中央绕行一周，像在读一本立体连环画。七段影像快速切换不给思考留缝隙。这个作品没有标准答案，正如生活本身。展览期间有游客弄坏了装置还有个观众断了线还弄坏了幕布。陶辉在后台眉头紧锁却也松了口气。这个作品原本很“小众”，游客不会仔细看。结果恰恰相反，大家边走边看，还拍照发社交平台。《演技教程》是废弃仓库里的场面。表演教师把学员分成两队“产妇”和“接生婆”。火苗突然窜起来。镜头没有闪躲直到“产妇”倒在血泊中。屏幕最边缘有“纯属虚构”的小字。陶辉这次就把三件作品都给尤伦斯了。他在798一家咖啡馆里靠着沙发说话很低生怕惊扰隔壁展厅。短短两个月他要把三件作品从工作室搬到尤伦斯了。他给老面孔《一个人物与七段素材》、《演技教程》还有新作《多余的》都推上舞台了。这些作品像不连贯的剧本却共同指向表演到底有多真这个问题。 陶辉在真实与虚假之间“留白”。