浙江乐清的黄杨木雕这回在中国美术馆可算是出了名。3月23号，北京中国美术馆和中国民间文艺家协会联手办了个“大匠之道——中国工艺美术大师邀请展”。这里头汇聚了全国各地大概200位中国工艺美术大师的近600件宝贝，光看陶瓷、雕刻、漆艺这些门类都有六七种之多。分了“致敬经典”“千年窑火”“造化心印”“天工器度”“经纬华章”“民艺新篇”这6个章节。这4位乐清出来的大师虞金顺、王笃芳、叶萌春和吴尧辉就在“造化心印”这块儿亮相了。他们拿着刀子当笔，把木头当纸，把乐清黄杨木雕这门国家级非物质文化遗产的味儿给全抠出来了。 这乐清黄杨木雕生长慢，木质又细又结实，看着像象牙一样温润。它是浙江三雕里的一份子，被放进了第一批国家级非遗名录里头。大师们讲究“心手相应，刀随心转”，在很小的地方就能刻出大千世界来。这乐清可是黄杨木雕的老窝窝和传承地，居然出了7个国家级的中国工艺美术大师。这一回4位大师一块儿来北京，不光是秀手艺，更是整个乐清团队实力的展示。 虞金顺是个家传手艺的匠人名师。他不光是照着老规矩做活儿，还在上面弄出了新花样。他特别拿手刻人物，红色题材和时代主题他都敢碰。他做的东西特别注重人脸上的神情和心里头的意思。这次带来的《和和美美》、《送水》和《讲故事》，他靠着精准的造型和生动的神态抓住了观众的心。王笃芳做的东西圆润饱满又有气儿。他老是把形体给概括提炼一下，刀法圆溜溜的。这次他弄了个《老子》、《庄子》和《竹林七贤》，顺着木头天然的纹路去设计造型。 叶萌春这次展出了《八骏》、《伏虎罗汉》和《马舞》，能看出来他挺守着传统但也没太保守。他总是在老题材里找出新说法。刀法稳当又多变，细节处理得特别到家。吴尧辉的眼界宽得很。他不光照着老祖宗的法子做，还敢学点儿现代雕塑的样子。他的作品讲究空间感和美感。像《春满天》、《高原欢歌》和《鼓舞丝路》这些玩意儿就体现了这点。 这次展览的主题“大匠之道”就是说做手艺不光是手艺活儿，还是审美理想和文化担当。这4位乐清的大师就把这事儿给活出来了。在“造化心印”这块地盘儿上，观众不光能看见木头雕得有多好，还能看出艺术家们对当下的反应。他们既守住了黄杨木雕的老路子，又带了点儿新鲜的时代味儿和个人风格。 这次展览不光是把中国工艺美术的样子给大伙看清楚了，也是想让大家多学学、多认识认识。对于乐清黄杨木雕来说，这次集体亮相是个挺重要的展览也是一次学术梳理。它告诉大伙儿在工业发展这么快的今天，这些传统手艺依然特有价值——那种心里想啥手就刻啥的过程，那种用材讲究还做工巧妙的理念，还有藏在器物里头的人文精神，那都是咱们这时代特别珍贵的文化宝贝。