在当代的动漫圈子里，好多作品都喜欢拿漫画这副画框，去照照深刻的人性和社会问题。Boisserie和Pierre联手搞出来的《苍白的身影》，作为柏林三部曲里头的第二部戏，算是把第三帝国统治下的德国老百姓的日子，真实给摊开来了，一下子引起了好多人说这说那。咱们今天就来唠唠这部作品里头那种让人想了半天的人性味儿和孤独劲儿，看看它为啥能在现在的社会里头戳中那么多人的心窝子。 这故事说白了，就是Boisserie拿着画笔，把那个极端世道底下的大家伙儿是咋活下去的，全都画下来了。人性跟孤独这两样东西，就像是穿在这本书上的两根线，从头连到尾。伯尼·冈瑟这个人物，简直就是在告诉我们，在那种让人喘不过气的压迫里头，当个有骨头的人是啥样。他有时候就跟二十世纪四十年代加州的菲利普·马洛似的，虽然眼睛一睁就是一片黑，但心里头还没忘了去追那一丝光亮。 Boisserie用了不少讽刺还有挑衅的招儿，硬是把当时的社会那面黑乎乎的样子给挑开了。伯尼·冈瑟不光是个能代表个人在内心打架的角色，更是对着当时那些乱七八糟的事搞批判的一把好手。你要是细看他那些心思重的描述，就能感觉到那种被孤独给死死勒着的难受劲儿，还有那股想挣脱出来喘口气的劲儿。 弗朗索瓦·瓦尔扎拉那一套图像处理法，给这个作品弄出了特别清晰的线条和那股浓烈的明暗对比。这股子劲儿跟丁丁或者布莱克和莫蒂默那些老漫画风格挺搭调的。这不仅让故事说得更带劲了，也把人物变得更有棱有角、更活灵活现了。 剧情上也是起起伏伏的，专门用来瞅瞅大家伙儿在大难临头时咋选咋反应。每个角色都在死命抓着那口气活，一边打一边谈和的事儿交替着来，让整个故事绷得紧紧的。比如主角刚露脸那会儿就把心里那股矛盾劲儿都写脸上了；屋里头一开口说话就能闻到社会压人的味儿和个人的委屈；两个人吵起来的时候那也是场面的高潮点。 Boisserie画画的风格不光是线条简单好看那么点事儿。每一笔每一划都像是在解剖人性一样深。那些画面里不光有角色的孤独绝望，更是在用强烈的视觉冲击敲打你。看的时候你不仅能跟着角色心里乱成一团麻，还能回头看看自己现在的处境想些啥。 总而言之，《苍白的身影》不只是好看的东西，更是拿着人性当放大镜来照的书。通过伯尼·冈瑟的事儿，咱们不光看到了历史的黑暗面，也想起了现在咱们身边的孤独感。时代再变也没用，这书里讲的意思到现在还是响当当的大实话。你觉得现在的社会里头还有那种孤孤单单的感觉吗？它又是怎么钻进咱们生活里把咱们弄得不痛快的？欢迎在底下留言说说你怎么想的。