2005年和2015年，这两年常平用二胡、古筝、琵琶还有竹笛这四种中国民族乐器，给交响乐里加了好几个段。他是用“套曲”的形式把这四张独奏乐器串在一起，跟交响乐队一起画画，画出了一幅流动的东方水墨。当晚国家大剧院音乐厅，交响乐响起，大家都觉得特别新奇。古筝协奏曲《风定云墨》里，提琴的声音轻得像雾，古筝一拨，几缕云就在弦乐中间出现。这首曲子是用很轻的配器，让古筝和大提琴对话。二胡协奏曲《天香》一出来，整个舞台都充满了牡丹花香。常平让铜管和弦乐模仿民间吹打，二胡就在这种喧嚣中保持着那股香气。琵琶协奏曲《墨章》里，琵琶轮指一落下，墨汁就散开了。他给了琵琶很多声部的厚层模拟古琴拨弦如雨的效果，琵琶就在这中间找空白。笛子协奏曲《蓝莲花》里竹笛清亮得像雪山融水。弦乐慢慢弹着琶音模拟水纹，笛子却像蓝莲花从水里长出来了。音乐会结束后，交响诗《Genesis》就接上来了。这部曲子曾经得过文华大奖，俄国作曲家古柏杜丽娜说它值得尊敬。它用十二音序列来铺陈创世的感觉。木管和铜管的对抗就像打雷一样，但突然间民族乐器片段插进来的时候雷声变成了细雨。 这个活动让外来文化输入中国变成了文化输出反向操作。协奏曲本来是西方的东西，但常平把二胡的柔美、古筝的飘逸、琵琶的浓烈还有竹笛的深远都用交响织体包裹起来了。大家用熟悉的西方语汇接受全新的东方意象。常平在中央音乐学院读博士的时候就开始实验，现在还在教这门课呢。他的作品去过德国、法国、意大利、俄罗斯、韩国还有新加坡这些地方。 其实音乐会还有一个亮点就是伴奏呢！他经常带着自己的作品去世界各地演出啊！从国内到国外都很受欢迎呢！ 而常平自己也是一个很有创意的人啊！他不断在创新呢！把传统乐器和现代音乐结合起来啊！这就是常平作品音乐会全景记吧！