有个上海搞亲子戏曲的品牌，折腾了整整十年，把本来挺冷门的传统戏给玩活了。现在大家花钱娱乐的路子越来越多，要是光守着老一套肯定没辙，怎么把戏台子搭进年轻人的圈子里去，成了咱们的一个大麻烦。最近这家公司搞十周年庆，整了一堆又好玩又有范儿的演出，算是给上面这个问题交了个漂亮的答卷。你要是去现场看看，能发现个很有意思的现象：台上唱着大戏，台下坐着一大家子。爷爷奶奶跟着哼曲儿，爸妈举着手机拍不停，小孩儿看得眼睛都直了。这种家里人一块儿乐呵的事儿，以前在戏园子可不多见。好多家庭连着几年都来捧场，从刚开始只是凑热闹，慢慢变成自己琢磨门道。这说明只要找对路子，京剧、昆曲这些老祖宗传下来的玩意儿，照样能在新一辈身上“生根发芽”。 能把人留住的关键，在于用现在大家喜欢的样子去演旧戏。一方面他们挑了京剧、豫剧、川剧好几种剧种的经典唱段唱；另一方面又往里头塞了不少好玩意儿。像让你看看后台化妆、试穿戏服这种幕后事儿，大人小孩都觉得挺带劲。甚至有的还让你猜演员会怎么下场、怎么变脸，帮着你从光看个热闹变成懂行里的门道。 他们不光会唱，还挺愿意往外蹦跶。有时候跟西洋的街头小丑、魔术凑一块儿演；有时候搞个眼力比试，让观众在台上玩。这种混搭可不是瞎拼乱凑，而是看着两边的规矩办事儿，找个能让大家伙儿都笑出声的地方来玩。 不过搞这些花活也得有底气才行。台上站着的全是国家级非遗的传人、拿过梅花奖的老戏骨，这就好比盖楼有了好地基。这样一来既不显得太土气死板，又不会为了赶时髦弄些没营养的东西出来。 这一路走下来最值得琢磨的是：光靠感动是不够的。这个品牌靠着年年不停地产粮、环境弄得舒服、慢慢带小孩这三板斧，慢慢养出了一批从小爱看戏的年轻观众。这种像水一样渗进去的传承法，比喊几句口号管用多了。传统文化要想活得久，就得跟过日子似的贴得近点儿。这一趟路告诉我们：守着老样子不变不行。只有让那些东西变成咱们能摸得着、玩得上的生活一部分的时候，它们才有力量走过几个世纪。