这就是你在1月25日看到的“山海风·雁荡艺术大展”了。其实这个展览就是2016年启动的“山水行动”的一部分。咱们先说说雁荡山，这座被世界认可的5A级风景区，它不光是座山，更是咱们中国山水文化的灵魂象征。从南北朝开始，就有好多文人在这里留下脚印，这就变成了个特别有灵感的创作圣地。 这场活动给了咱们一个机会，让艺术家们用现代的方式重新唤醒雁荡山的文化活力。这里面集结了71位来自中国美术学院不同年代的艺术家的作品，整整101组呢，有画画的、写字的、拍照的和搞装置艺术的。为了让大家能有个沉浸式体验，这些作品没像普通展览馆那样堆在一块，而是把它们散落到了林曦明艺术馆、雁山书院还有方洞景区这些地方，“景中有展”，这就是这次活动的特色。 中国美院跟雁荡山早就有交情了。副院长韩绪当时就说，早在50年代潘天寿他们院长就经常来这边画画采风找灵感。从第一位院长林风眠提倡“向自然学习”，到现在许江推动师生扎根中国大地，学院一直都坚持把自然看透了再把它变成笔墨。到了现在的数字时代，大家更是想了不少办法介入自然现场。 这次展览就是把山水当方法来用的一次尝试。策展人张晓锋带着大家把“风”作为线索分成了四个篇章：海风潮信、山风耕骨、林风低语和天风无垠。每一部分都对应着不同的哲学话题，让观众不光看景，还能在历史和人文里多转转。张晓锋特别强调这不是强行闯入风景里去，所以还特意弄了个“古今对话”板块，把老照片和新作品放在一块儿对比着看。 户外的装置做得也很讲究，就像从山里长出来一样自然，不想打扰传统的审美感觉。在这个时代怎么理解“天人合一”，成了大家要琢磨的事。艺术家们用影像拍云雾流动的样子，用装置模拟风刮石头的感觉，用抽象的笔画把山水的魂儿抓住——这些做法不光让画画的形式变多了，还在数字时代帮咱们建立起一种跟自然打交道的新方式。 这场大展其实不光是堆了一堆艺术品来看，它更是个穿越时空的文化活动。它把美院百年“向自然学习”的传统给接了过来，又用现在的语言重新说了一遍人跟自然的关系。在雁荡山的松涛和流水中间走着走着，艺术就不再是光用眼睛看的东西了，变成了能走进去、能感受、能想事儿的生命体验。 这事儿提醒咱们：真正的山水精神不光在老画里活着，还在今天的创作和敬畏心里长着呢。