在青海河湟地区，社火表演素来是春节期间最具代表性的民俗活动。
然而，随着时代发展，这一传统文化形式中的许多精妙之处逐渐被遗忘。
近日，鲁沙尔社火队的一项举措引起关注——他们决定将"唱社火"这一老传统重新纳入表演内容，让沉寂多年的青海小调再度响彻舞台。
从"耍"到"唱"的文化缺失 在河湟民俗中，社火表演历来有"耍社火"和"唱社火"两种形式。
鲁沙尔高跷艺术协会会长李玉龙介绍，传统社火中的灯官老爷、胖婆娘等经典角色在表演时，往往伴随着顺口溜和民间小调。
高跷演员们在锣鼓声中载歌载舞，形成了独特的表演风格。
这种融舞蹈、音乐、方言于一体的表现形式，曾是鲁沙尔社火最鲜明的文化标识。
然而，在现代化进程中，这份独特的民俗韵味逐渐淡出人们的视野。
参与排练的高跷演员霍生军回忆，他七八岁时每年观看社火表演都能听到青海小调，但随着老一辈演员的退休，这份文化传统慢慢流失。
近年来，社火表演逐渐演变为以高跷技艺展示为主，"唱社火"的传统几乎消失殆尽。
这种变化反映出民俗文化在传承中面临的现实困境——当传统文化形式与现代审美产生偏差时，其某些特色元素容易被忽视甚至遗弃。
主动复排的文化自觉 面对这一状况，鲁沙尔社火队做出了主动的文化选择。
今年，他们专门启动了社火小调复排工作，这不仅是对表演形式的调整，更是对民俗文化的主动拯救。
排练队伍中，二十余名高跷演员每天在完成高跷训练后，还要集中排练一个半小时的社火小调。
他们以传统老调为基础，重新拾起《十道黑》《放风筝》等经典青海小调，组织演员们反复打磨唱腔，力求还原最地道的"唱社火"风貌。
这一举措背后，是年轻一代演员对文化传承的自觉认识。
参与排练的演员们普遍认为，社火本来就应该是"唱"出来的，将音乐与舞蹈相结合才是这一民俗形式的完整呈现。
他们深刻认识到，老祖宗留下的传统文化需要在新时代得到传承和发扬，而不是任其在历史中消亡。
传承与创新的双重意义 鲁沙尔社火队的这一尝试具有多重意义。
首先，它是对非遗文化的有效保护。
青海小调作为河湟地区的民俗文化瑰宝，其音乐特色和方言特征承载着深厚的地域文化内涵。
通过复排和表演，这些传统小调得以被记录、传承和发扬，防止其在时代变迁中彻底消失。
其次，这是民俗文化创新发展的有益探索。
社火队并非简单地照搬过去的表演形式，而是在保留传统精髓的基础上，结合当代审美进行打磨和完善。
这种既尊重传统又面向现代的做法，为民俗文化的活态传承提供了可借鉴的路径。
再次，这反映了基层文化工作者的文化自信。
在全社会倡导文化自信的背景下，鲁沙尔社火队主动承担起传承民俗文化的责任，用实际行动诠释了什么是真正的文化担当。
前景与启示 随着社火小调的重新融入，今年的鲁沙尔社火表演必将呈现出更加丰富多彩的面貌。
这一变化也为其他地区的民俗文化保护工作提供了启示——民俗文化的传承不能被动等待，而需要文化工作者和传承人的主动出击；不能固步自封，而需要在尊重传统的基础上进行创新发展；不能仅限于小范围的保护，而需要通过表演、展示等方式让更多人了解和欣赏。
当《十道黑》的旋律再度响彻河湟谷地，这场跨越时空的文化接力昭示着：非遗保护不仅需要抢救濒危技艺，更需构建与现代生活的精神联结。
鲁沙尔社火队的实践证明，传统文化唯有扎根当代土壤，才能在时代变迁中永葆生机。
这或许为全国非遗传承提供了可资借鉴的"青海方案"。