韩宜珈作为京剧尚派传人，这回准备在上海大剧院连演三天“伶歌三叠”第二季昆曲专场。这可不是简单地“反串”或者玩玩票，而是她主动给艺术寻根，把传统根基扎牢。这事儿给大家带来了不少思考：守着老规矩是对的，还得加点创新。 演出前，尚长荣老先生特意来打气，他说：“京剧演员学昆曲是必须的。”这也给大家点醒了，原来京剧和昆曲本来就是一家人。尚长荣不仅现场写了字，还把京剧名家王珮瑜的贺信给带过来了。王珮瑜在信里说：“梨园本来就是一家客，大家一起守护那盏心灯。”前辈们都希望后辈能把眼界放宽点，把基本功练扎实。 不过对韩宜珈来说，要把京剧里的刚猛劲头换成昆曲的婉约细腻，这中间可是个不小的坎儿。她坦白说这过程挺痛苦的，不光是改发声方法和呼吸这么简单，心里那种劲儿也得变一变。转折点是在学《玉簪记·偷诗》的时候，老师问她：“你会谈恋爱吗？”这句话让她突然明白，演昆曲得钻进人物心里去。 她的进步离不开几位大艺术家的指点。像王奉梅、张静娴、岳美缇这些大师级的人物都手把手教她。她记得有一回大台风暴雨天，她以为老师不会来了。结果张静娴老师顶着风雨准时出现，坚持说上周学的内容必须得过关。这种对艺术标准不打折的态度，正是传统“口传心授”的精髓。 这次专场的曲目安排很有心思：先演《玉簪记》《牡丹亭》这种整本戏，再挑几个折子戏专场。其中有一出《铁冠图·刺虎》特别抓人眼球。这出戏唱做都很重、情感也很激烈，梅兰芳当年访美演出时就演过这出。张静娴敢教韩宜珈演这戏，就是看中她那股“大女主”的气场。大家到时能看到一个融合了昆曲细腻和京剧张力的“费贞娥”，在台上怎么演那段装疯卖傻、最后爆发的悲壮故事。 这次“伶歌三叠”不光是场演出，还是韩宜珈自己弄的一个品牌。这个牌子的意思跟“一生二、二生三”那种哲学思想有关，代表戏曲艺术能一直发展下去。 韩宜珈也想让戏曲活在现在。有个细节挺有意思：她儿子的同学特别喜欢《玉簪记》，但是抱怨周一晚上看演出对小学生不友好，问能不能改到周五。她把这话记下来了，这次就把场次定在了周末。另外在服装和海报设计上，团队也想办法让传统元素和现在人的审美结合在一起，好吸引年轻人的眼球。这种从观众角度出发、注重交流的思路，说明新一代戏曲人想打破“象牙塔”，主动拥抱市场。 韩宜珈的这次“昆曲寻梦”，超越了个人跨界的范畴。它是一次向传统深处挖根的行动，说明打好昆曲基础对京剧演员来说特别重要。同时它也是一次面向未来的探索，通过品牌运营和现代审美改造，努力找个传统戏曲和现在社会特别是年轻人之间的连接点。在怎么传承戏曲这个大问题上，这种既守规矩又回应时代需求的做法可能就是一条可行的路。艺术家个人的修行和品牌的建设合在一起，共同守护那盏心灯，给它注入适合现在舞台的光亮。