冬日时分,平陆运河钦州城区段施工正酣。
距离施工现场不远处,一座形如卧龙的古窑依山势而建,静静矗立在钦江之畔。
窑壁内侧,历经数百年烧制形成的窑珠如翠玉般凝结,在光影交错中诉说着岁月的故事。
这座始建于明代、延用至今的钦江古龙窑,承载着钦州坭兴陶烧制技艺的核心密码。
钦州市博物馆馆长林卫峰表示,古龙窑不仅是坭兴陶制作工艺的重要物证,更见证了这项国家级非物质文化遗产技艺的代际传递。
如今,古窑每年仅开窑一次,开窑仪式已演变为行业盛事,拜师收徒、技艺交接在此完成,成为"薪火相传"的象征性时刻。
钦州坭兴陶与江苏宜兴紫砂陶、云南建水紫陶、四川荣昌陶并称"中国四大名陶",历史可追溯至1300多年前。
在这座"陶火"延绵不息的城市中,泥土经由匠人之手、淬炼于窑火之中,构成了一条跨越千年的技艺链条。
缸瓦窑村作为坭兴陶的重要发源地,曾是制陶产业的集中区域。
袁氏陶艺家族第十四代传人袁辉文便成长于此。
他回忆,早年村中分布着多座龙窑与土窑,制陶烧窑是村民的主要生计来源。
随着社会经济结构调整,多数窑址逐渐废弃,但技艺传承的脉络始终未曾中断。
2008年大学毕业后,袁辉文回到家乡,开始系统学习坭兴陶制作技艺。
在祖父的言传身教下,他掌握了拉坯、修坯等基础工序,随后进入当地企业从学徒做起,逐步建立起完整的技艺体系。
如今,袁辉文的工作室仍保持着家庭作坊的运作模式,父母、妻子及亲属共同参与生产,产品销往广东、北京等地。
他还通过网络平台分享孩子学习制陶的视频,吸引了大量关注。
"孩子在这样的环境中成长,自然会对技艺产生兴趣,我希望这份热爱能够世代延续。
"袁辉文说。
如果说袁辉文代表的是传统技艺的家族式传承,那么隐于钦州居民楼下的"叁生陶艺"工作室,则展现了坭兴陶在当代语境下的创新实践。
工作室由周三平与广西工艺美术大师陈海生联合创办,大落地窗上"用设计让坭兴陶走进现代生活"的标语,彰显着创办者的理念。
周三平并非陶艺科班出身。
2009年来到钦州从事坭兴陶相关服务与行政工作,十余年的行业观察使他认识到,这门古老工艺需要与当代生活建立新的连接。
2020年,他正式转向创作领域,与陈海生共同成立工作室。
两人将坭兴陶视为一种材料载体,系统研究其物理特性与工艺属性。
他们利用陶器的硬度开发快递开箱工具,借助其多孔结构设计精油扩香器,在造型上追求极简几何美学,赋予坭兴陶更多实用功能。
陈海生介绍,早期坭兴陶创作多以传统器型为主,创作者与市场之间呈现被动反馈关系,基本属于订单式生产模式。
近年来,创作模式逐步转向自主表达,年轻创作者先完成作品构思与制作,再寻找市场定位,产品的原创性与辨识度明显提升。
目前,"叁生陶艺"已申请多项专利,多件作品在国家级赛事中获得金奖,并成功转型为创新型企业。
周三平表示,坭兴陶不应局限于装饰品或收藏品的定位,而应成为现代生活的组成部分。
"无论是传统风格、当代表达,还是更年轻化的创作方式,都值得探索尝试。
"他说。
从明代古窑到现代工坊,从家族传承到跨界创新,钦州坭兴陶的发展路径呈现出多元化特征。
传统技艺通过家族纽带实现代际传递,保持了核心工艺的纯正性;而年轻创作者通过设计介入、功能拓展,则为古老技艺注入了时代活力。
两种路径并行不悖,共同构成了坭兴陶在新时代的生存图景。
从古龙窑的袅袅青烟到现代工作室的3D设计图纸，钦州坭兴陶的千年窑火照亮了一条传统文化复兴之路。
它启示我们：非遗保护不是博物馆式的封存，而是要在时代语境中寻找新的表达方式。
当泥土与火焰的古老对话持续焕发新生，传统工艺便能在与现代生活的深度交融中，书写出更加绚烂的文化篇章。
这种生生不息的创新活力，正是中华文明绵延数千年的精神密码。