问题：“破圈”热度中如何保持剧种生命力 今年越剧迎来诞生120周年。作为由浙江嵊州发端并走向全国的代表性戏曲剧种，越剧当下正经历传播渠道扩展、年轻观众回流、市场空间打开等积极变化，但也出现“流量焦虑”和“快消化”倾向。座谈会上，中国剧协副主席、浙江省剧协主席茅威涛指出，如果只把“出圈”当作短期红利，用迎合式营销替代长期建设，甚至抱着“收割一波就走”的心态，不仅会损害剧种口碑，也会削弱可持续发展能力。与会人士普遍认为，越剧需要在热度中冷思考：既要扩大影响，更要守住艺术标准与行业风气。 原因：传播变革与消费加速叠加，倒逼供给侧升级 一上，网络平台重塑观演习惯，传播从“剧场中心”转向“多端触达”，作品更容易被看见，也更容易被快速评判；另一方面，文旅融合与城市文化品牌建设，让戏曲进入更广阔的消费场景，市场对“新体验”“强话题”的需求上升。越剧百年发展历来以革新见长，从早期舞台形态到女子越剧成熟、从传统叙事到现代题材探索，每次转型都与时代同频。眼下的挑战是：节奏更快、注意力更碎片环境中，如何完成从“被看见”到“被理解”、从“买票打卡”到“持续走进剧场”的转化。 影响：优质剧目带来增量，但“爆款逻辑”需防反噬 近年来浙江越剧在吸引年轻观众上实现突破。环境式越剧《新龙门客栈》以沉浸式观演方式拓展传统舞台边界，据介绍，观众中约八成为首次接触越剧的年轻群体，为传统戏曲提供了新的入口。2025年1月首演的越剧《我的大观园》将东方审美与青春表达结合，累计吸引10万人次走进剧场，其中45岁以下观众占比超过八成，票房突破7000万元，并在互联网平台获得较高关注。与会人士认为，这些成果说明：内容扎实、审美在线、传播得当，传统艺术同样能够赢得当代市场。 同时，多位专家提醒，“爆款”不等于“长红”。一旦创作被流量指标牵着走，容易出现题材趋同、审美同质、快餐化生产等问题，最终不仅拉低作品质量，也会削弱观众对剧种的信任与期待。 对策：守住美学底座，完善机制建设，提升理论与人才支撑 围绕“如何走得更稳、更远”，与会代表提出多项路径。 ——守正创新，明确不变与可变。茅威涛提出，越剧应在传承中保持基本辨识度，包括方言韵味、以女子越剧为主体的表演传统、以写意精神为核心的审美追求；在此基础上，鼓励创作与舞台呈现贴近当代审美与叙事需求，增强作品的思想性与时代感。 ——完善运营体系，推动可持续驻演。多位院团管理者建议加快探索“院团+剧场+运营”一体化模式，以稳定演出和长期品牌建设替代短期项目冲刺，通过创作、演出、传播、衍生开发形成闭环，让越剧更稳地进入当代文化生产体系。 ——拓展题材与气质表达，形成更鲜明地域审美。中国剧协理论评论专委会主任崔伟提出，浙江越剧应深入锻造“浙江气质”，在审美格局上更开阔、表达力度更充沛，题材上减少对单一情感叙事的依赖，把深厚历史文脉、红色基因与当代社会发展转化为舞台资源，塑造更具辨识度的精神气象。 ——加强理论评论与青年梯队建设。与会人士认为，剧种的长期繁荣离不开系统总结与批评引导，需要建立更健全的研究、评论与传播体系；同时，支持青年演员在严格基本功训练基础上参与创作实践，推动舞台经验与新媒介表达更好衔接。 前景：从“热起来”走向“强起来”，以耐心换长久 座谈会形成共识：越剧正迎来新一轮发展窗口期，既有优秀传统文化创新发展的政策环境，也有传播技术迭代带来的渠道优势。下一步关键在于把“流量”转化为“留量”，把“关注度”沉淀为“美誉度”，以更稳定的制度供给、更高水平的作品供给和更清朗的行业生态，支撑越剧在下一个甲子里实现从规模扩张到质量提升的跨越。
越剧走过120年，靠的从来不是迎合，而是在每一次时代转换中守住根脉、又敢于更新。面对流量时代的喧嚣，越剧更需要把热度当作起点而非终点，把观众的好奇转化为长期的审美陪伴，把一时的传播优势沉淀为可持续的创作与演出能力。唯有如此，越剧才能在新甲子里既保持“越韵”之美，也唱出属于时代的新声。