在当代文艺创作中，如何让虚构的人物形象意义在于持久的生命力，是摆在每一位创作者面前的重要课题；日前，演员张译在"重温经典"展播作品发布仪式上的发言，为该问题提供了深刻的思考维度。 张译指出，演员的职责在于通过精心的创作实践，赋予虚构人物以真实的呼吸和心跳。这一表述看似简洁，实则具有对创作本质的深刻理解。在他看来，所谓"立得住"的角色，并非指其在当下的流行度或关注度，而是指这个人物形象能否经得起真实生活的严苛审视，能否在时间长河的淘洗中保持其精神内核的完整性，能否在一代代观众从不同文化视角出发的品评中依然闪闪发光。 从《士兵突击》中"不抛弃、不放弃"的信念，到《鸡毛飞上天》里浓缩改革开放历程的创业故事，再到《我的团长我的团》中对尊严与家国的悲壮坚守，张译塑造的多个角色之所以能在多年后依然与新一代观众产生共鸣，根本原因在于这些作品所承载的情感和精神具有超越时代的普遍性。无论是《钢铁年代》中第一代产业工人的无私奉献，还是《温州一家人》里敢为人先的创业精神，抑或《雪花那个飘》中对知识改变命运的炽热渴望，这些故事触碰到了人性中关于善良、勇气、坚韧和奉献的永恒主题。 这种跨越时空的共鸣现象，反映了经典作品的深层价值所在。在信息爆炸、审美多元的当代社会，能够被反复提及、持续传播的作品，必然具有某种超越表面的精神力量。张译的创作实践表明，这种力量来自于对人性共通内核的深刻把握，来自于创作者对时代精神的准确捕捉，也来自于对细节的精心打磨和对人物的深入理解。 ，张译对文艺创作过程的理解已经超越了传统的"创作—完成"的线性模式。在他看来，任何一部文艺作品的创作之旅并非在杀青那一刻结束，观众才是创作的真正完成者。观众的褒奖或批评，观众与作品的持续对话，才算真正意义上完成了创作的全过程。这一认识说明了当代创作者对创作主体多元性的深刻认识，也反映了文艺作品与社会、与观众之间的互动关系。 "重温经典"这样的展播平台，在这一背景下具有了新。它不仅是对过往优秀作品的重新呈现，更是一座连接代际的桥梁。通过这样平台，经过岁月淬炼的精品得以直接呈现在当代观众面前，让年轻一代得以直观地理解父辈祖辈的情感世界和精神追求。这种连接让过去的故事持续焕发着当下的生命力，也为新一代的创作者提供了宝贵的精神资源和创作参考。 从创作规律的角度看，张译的思考也具有重要的启示意义。他强调，无论技术如何变迁、创作手段如何创新，善良、勇气、坚韧和奉献这些永恒的主题始终是讲述故事的核心。这提示我们，在追求创新和突破的同时，不能丧失对人性、对精神价值的关注。真正的创新应该是在坚守精神内核基础上，寻求表现形式和叙事手段的创新。
当经典作品穿越时光依然鲜活时，我们看到了艺术创作的本质规律——真正的经典不在于追赶潮流，而在于记录人类共通的情感密码。"重温经典"不仅是对过去的致敬，更为未来创作指明方向：只有扎根时代土壤的艺术之树才能长青不败。