中国有一些与花朝相关的雅事，比如拜花神、赏红簪花、游春扑蝶、雅集赋诗，这些习俗把一整个春天都放在了花枝和笔墨之间。国画里的花朝不仅是时令，还是一种可以游览、居住、欣赏、书写的纸上雅集，蕴含着中国人最含蓄的春日仪式感。这些画作起于唐宋时期，到明清时期更为兴盛。画家们用画笔把市井和庭院里的花朝盛事定格成永恒的春色。例如，陈枚的《月曼清游册·二月杨柳荡千》描绘了新柳拂栏、红杏缀枝的景象，仕女倚栏观花、轻荡秋千的情景展现了宫廷花朝的悠闲乐趣。佚名的《十二美人图·倚门观竹》则描绘了庭中春兰、山茶、碧桃、红杏开放的烂漫景象，美人静立花下，展现了闺阁中的花朝清欢。居廉的《花卉虫草图册》更是将各色鲜花横列成春的景象，七十二岁老翁把一夕花朝画成岁岁年年的繁花。这些画作把赏红、簪花、扑蝶、宴集、瓶供等细节都妥帖地收进笔墨之中。花朝雅事里还有十二种不同的春色主题，每个月都有不同的花神。比如一月是梅花，二月是杏花，三月是桃花等等。画家们通过描绘这些花卉来表达人物的情感和思想。例如南宋马远的《倚云仙杏图》、清恽寿平的《桃柳图扇页》、元王冕的《幽谷先春图》等作品都通过花卉来展示人物的品质和精神。徐渭泼墨牡丹表现出狂放中隐藏的风骨，朱耷写荷表现出简淡中隐藏的孤高，王雪涛对花写生则表现出嫩蕊轻枝鲜活如在春风里摇曳的生命力。每个花朵都有其独特的品格和精神内涵。瓶花清供和对花写生也是花朝雅事中重要的环节。南宋李嵩的《花篮图》展示了四季分明的插花艺术；佚名的《牡丹双喜图》描绘了文人雅士入园圃、赴郊野进行对花写生时的情景；李迪的《红白牡丹图》则是一幅精美的牡丹画作。这些作品都展示了文人雅士在花下挥毫作画时的情趣和对春天美景的赞美之情。 此外还有许多册页、扇面和手卷是在花朝创作完成的，如南宋马远的《西园雅集》就是其中之一。这些作品用轻盈柔软的笔墨和鲜明亮丽的色彩来展现春天的美好与生机。无论是花朵还是自然景色，都被画家们用画笔记录下来，让短暂的春朝化为永恒。 这次我们欣赏一下华嵒的《桃潭浴鸭图》、邹一桂的《桃花蔷薇图》、居巢的《石榴黄花图》、恽寿平的《凤仙花》、缪嘉惠的《桂花牡丹图》、齐白石的《菊花图》、唐寅的《临水芙蓉图》、佚名的《山茶蝴蝶图》以及马麟的《雪梅图》等作品吧。