问题：传统戏曲如何当代社会持续“有人演、有人看、有人传”，是非物质文化遗产保护面临的共同课题；汉调桄桄作为国家级非物质文化遗产代表性项目，曾因受众结构变化、演出市场收缩等因素一度承压。新春前夕，南郑区汉调桄桄传承发展中心马不停蹄走进南郑区中心敬老院，以连续折子戏与武戏的基层专场演出回应此课题：把舞台搭到群众最需要的地方，以实际供给培育真实需求。 原因：基层演出“不断线”，既源于群众文化需求的现实存在，也与地方对非遗保护的制度化推进密切对应的。演出当日，距离开场尚有半小时，敬老院文化广场的固定座位已满，临时加座也迅速坐定，说明以方言唱腔和地方审美为依托的戏曲仍具强黏性。折子戏《表花》以唱腔铺陈、借花写情，《柜中缘》以唱念做打推动冲突，武戏《扈家庄》则凭身段与功架点燃现场气氛。对不少老人而言，戏曲不仅是娱乐，更是熟悉的生活记忆与情感寄托。敬老院上表示，重阳、端午、春节等传统节日，戏曲演出已成为重要的文化陪伴方式，具有稳定的社会需求基础。 影响：从现场反馈看，基层演出对戏曲传承具有“以演促传”的直接效应。一上，观众的笑声与掌声为演员提供最直观的检验标准，促使年轻演员唱腔、身段、念白等基本功上持续打磨。敬老院老人罗俭发评价年轻演员“唱调、步伐、身段、念功”细致到位，反映了传统艺术审美仍在观众中延续。另一上，频繁演出让戏曲与公众生活场景重新连接，使非遗从“陈列式保护”走向“活态性传承”，也增强了公共文化服务的可及性和获得感。对地方而言，这类常态化惠民演出一定程度上起到凝聚社区情绪、传递节日温度的作用。 对策：让濒危剧种“活起来”，关键在于把传承链条落到人、落到场、落到机制上。南郑区汉调桄桄传承发展中心负责人介绍，剧团坚持“只要观众需要，就把经典送到身边”，以常态化基层演出拓展观众面；同时推进“名家传戏”工程与“老艺人带徒”计划，把老一辈名家的技艺与舞台经验系统化传递。以武戏为例，国家级非遗代表性传承人陶和清的孙女陶泓如领衔出演《扈家庄》，并提到老艺人反复叮嘱“上台前要在心里默练动作与念白”。这种以口传心授为核心、以舞台实践为检验的方式，构成戏曲传承最坚实的“基本盘”。同时，连续两百余场的基层演出也提示有关部门：在场地保障、演出设备、交通安全、青年人才培养与待遇保障诸上，需要更精细的公共支持体系，才能让“送戏下乡”从节庆活动变为长效供给。 前景：展望下一步，汉调桄桄的保护与发展仍需守正与创新之间把握尺度。一上，要坚持以传统程式、声腔体系和表演规范为根，确保艺术本体不走样；另一方面，可在传播渠道与演出形态上主动适配当代生活节奏，如更多进入社区、校园、养老机构等公共空间，形成多层次受众培育。同时，围绕春节等传统节日加强“戏曲+民俗”的整体呈现，既有助于扩大影响力，也能让非遗保护与地方文化认同相互促进。基层舞台越常见，传承就越稳固；观众越稳定，创作与人才梯队就越有底气。
当《柜中缘》的唱腔回荡在敬老院上空时，我们看到的不仅是一场文艺演出，更是传统文化生生不息的真实写照；从老艺人到年轻演员，从剧院舞台到社区广场，汉调桄桄的传承之路启示我们：传统艺术只有扎根人民，才能历久弥新。这份坚守与创新并行的文化自觉，正是文化自信自强的深层力量。