连日来，独山县文化馆内锣鼓声不断、曲韵回响。作为独山传统花灯戏的代表剧目，《七妹与蛇郎》正这里进行最后阶段的排练打磨，为即将在大戏楼上演做最后冲刺。这部包含着地方文化记忆的经典作品，正通过一轮兼顾传承与创新的排练，迎来新的呈现方式。排练现场紧张而有序。演员们在省花灯剧院老师的指导下，逐一细抠细节：从“七妹”“蛇郎”的情感表达，到配角之间的舞台衔接，再到戏曲节奏的拿捏，都反复推敲、不断磨合。参与排练的演员罗玲玲表示，本次排练强度大、标准高，但大家热情不减，目标就是把更完整、更到位的演出带给观众。对细节的坚持，也为传统戏曲的延续打下了基础。本次创新的重点，是在守住传统根脉的同时做出符合当下审美的表达。项目制片人陈俊声介绍，创演团队立足花灯戏本体，深入挖掘独山文化，全程采用独山方言演绎，让故事更贴近乡土生活，台词更有温度与现场感，也更容易唤起观众的代入与共鸣。同时，在舞美设计、叙事节奏各上融入现代审美元素，使老戏更利落、更有张力，贴近当代观众尤其是年轻群体的观演习惯。《七妹与蛇郎》被选为重点创新项目，源于其扎实的文化价值和群众基础。作品所呈现的忠贞爱情与善良品格，长期以来深受观众喜爱。对经典剧目的创新演绎，既延续优秀传统文化，也回应当代审美需求，探索出文化保护与创新表达的结合点。这一目也是独山县推进“非遗+文旅”融合、打造“村戏”品牌的重要举措。独山县文化馆馆长杨皓晴表示，这次排练在优化传统唱腔和舞蹈动作的同时，更希望通过舞台化呈现带动非遗与文旅的深度联动，提升独山花灯戏的知名度与影响力，推动“村戏”品牌建设。另外，项目也将为春节期间群众文化活动增添内容，让更多人走进剧场、走近非遗。放眼更广的层面，独山县对花灯戏的创新保护，也折射出地方文化工作的探索方向。在传统文化受到更多关注的当下，如何让非遗在现代生活中持续“被看见、被听见”，成为各地共同面对的问题。独山的实践表明，传承不只是复刻与保存，更需要在尊重传统的基础上进行创意转化，让文化根脉与当代审美实现有效衔接。当前，全体创演人员正投入最后一轮打磨。大家力求让这部历久弥新的爱情经典，以更贴近当下的方式走上舞台，讲出独山非遗的当代新故事。
传统戏曲的魅力——既在岁月沉淀的声腔身段——也在与当下生活的重新连接。把一台老戏打磨成精品，不只是技术层面的提升，更是对地方文化记忆的再确认、对公共文化供给的再优化。让方言唱起来、让故事活起来、让舞台亮起来，非遗才能真正走进人心、走向未来，并在时代的审美更迭中持续焕发光彩。