中央广播电视总台日前发表评论文章，批评当前影视行业部分从业者文化素养不足、职业能力欠缺等现象。文章指出，部分演员公开场合屡现常识性错误——对角色缺乏基本理解——甚至台词都难以准确表达，已对行业形象和作品质量造成明显影响。记者调查发现，这类问题在业内并非个例：有演员在采访中读错常用汉字、混淆专业术语；有人拍摄历史题材作品却对基本史实不了解；也有人面对提问支支吾吾，讲不清自己对角色的理解。更有部分从业者连四大名著等经典作品的人物关系和情节主线都说不清。这些现象折射出演艺队伍建设中的深层问题。 业内人士分析认为，原因主要来自多个上：一是行业准入门槛在事实上降低，一些缺乏系统训练和文化积累的人进入演艺队伍；二是市场运作中过度强调商业回报，部分投资方更看重话题度和流量，而非专业能力；三是快速成名的诱惑，让一些年轻从业者忽视基本功训练和文化学习；四是评价与淘汰机制不够健全，在客观上助长了不良现象。 这种状况带来的影响不容忽视。从作品层面看，演员素养不足会直接拉低影视作品的艺术完成度，难以产出经得起时间检验的作品；从行业层面看，会损害演员职业形象，削弱公众对行业的信任；从文化层面看，影视作品承担着传播观念、传递文化的功能，从业者素养不足可能带来信息失真，产生负面社会影响。 针对这些问题，业界正探索改进路径。全国政协委员冯远征在今年两会期间再次建议，完善演员培养与评价体系，鼓励从业者加强文化学习和专业深造。他指出，演员的核心竞争力不在外在形象或粉丝数量，而在文化修养与艺术能力。北京人民艺术剧院等专业院团在招生和培养中，也更加重视对学员文化素质和综合能力的考察。 一些资深演员也以行动为年轻从业者作示范：有人虽然早年受教育程度不高，却长期坚持学习，随身带字典，抓住机会补课；也有人公开表示，阅读经典、吃透剧本、深入生活是演员的基本功，缺乏文化积累就难以真正理解并诠释角色。还有资深艺术家建议借鉴其他艺术门类做法，在重要奖项提名等环节要求演员提交对创作过程与艺术理解的系统阐述，推动从业者深度思考与持续学习。 行业主管部门也在加强引导与规范。有关政策文件多次提出，坚持社会效益优先，加强演员队伍建设，提升职业素养。一些行业协会开始建立职业道德与行为规范，对违反职业操守的行为加以约束。市场层面，观众审美不断提升、对作品质量要求更高，也在倒逼从业者提高专业能力。
文艺作品终究要经得起时间与观众的检验。演员的光环来自角色与作品，而角色与作品的根基在于学养、训练与敬畏。让专业回到舞台中央，让学习成为行业共识，把“流量热”转化为“作品热”，才能为文艺繁荣提供更坚实的人才支撑与价值引领。