问题——群众文化供给如何“广覆盖”基础上实现“高质量” 群众文化活动是公共文化服务体系的重要组成部分。随着群众审美水平提升与多样化需求增长，如何在扩大参与面、增强普惠性的同时，推出具有艺术水准、可传播、可持续的精品节目，成为各地推进文化惠民的共同课题。第八届佛山全民综艺大舞台总展演集中呈现了佛山五区群众文艺创作的阶段性成果，也为区域间交流互鉴提供了检验平台。 原因——扎根本土与创新表达相结合，形成可复制的创作路径 本届总展演以激活岭南优秀传统文化为主线，汇聚民间文艺力量，经过层层选拔的12个节目同台竞技，涵盖粤曲、乐队弹唱、声乐表演等多种形式。高明区代表队脱颖而出，关键在于把“地域文化资源”转化为“舞台表达能力”，把“群众参与热情”转化为“可呈现的作品质量”。 其一，突出本土记忆与非遗元素的当代表达。原创粤曲《濑粉飘香》以地方饮食文化为切口，将家乡味道背后的非遗记忆与岭南唱腔相融合，由两位少年演员演绎，在童真视角中体现乡土情感与文化认同，最终获得原创类银奖。其二，贴近现实题材并在曲风上寻求跨界融合。原创歌曲《百千万个梦想》在编曲上融入国风与说唱等元素，以更贴近年轻群体的方式记录城乡面貌变化、礼赞奋斗者，获得原创类铜奖。其三，以青少年表达为纽带增强共鸣度。学习类节目《小小的梦 大大的我》以清澈嗓音呈现追梦主题，展现当代青少年的昂扬状态，获得学习类铜奖。三部作品在主题选择上各有侧重，但共同指向“文化根脉”与“时代精神”的结合。 影响——以赛事为抓手带动公共文化“出圈”，推动城市文化软实力提升 一上，赛事平台扩大了群众文艺成果的展示半径。通过总展演的集中呈现，地方题材与岭南风格获得更高层级的传播机会，有助于增强市民对本土文化的参与感与自豪感。另一方面，作品的多元化表达发出“传统也可以很时尚”的信号，为非遗传承打开新路径：既守住唱腔、技艺、审美的根，又通过舞台叙事、编曲形态、青年表达提高触达率，促进代际传承。再者，群众文化品牌活动持续举办，有利于培育基层文艺人才队伍，形成从社区、学校到区级、市级平台的成长通道，增强公共文化服务的韧性与活力。 对策——从“办好一台演出”转向“做强一条链条” 要让群众文化活动更具持续性，应从供给侧完善机制与路径。 首先，完善“发现—培育—提升—传播”的作品生产体系。通过常态化培训、创作采风、专家辅导与舞台锻炼，促进节目从“能演”向“精品”迭代。其次，加强对本土文化资源的系统梳理与转化利用，把地方饮食、民俗节庆、非遗技艺、乡村风貌等转化为可观、可听、可体验的内容产品。再次，推动文化与旅游、商业场景深度融合，打造沉浸式、体验式文旅消费新场景，使文化活动从“节庆式热闹”走向“日常化供给”，形成“演出带人流、人流促消费、消费促产业”的正向循环。高明区提出将继续挖掘和用好文艺人才资源、创新举办群众文化活动，也反映了从单一舞台展示向综合文化供给升级的思路。 前景——以岭南文化为核心资源，文商旅融合有望形成新的增长点 从趋势看，城市文化竞争正从“硬件投入”转向“内容能力”。岭南文化作为佛山的重要标识，既有深厚传统，也具开放包容的现代气质。随着公共文化服务提质增效与文旅市场持续回暖，群众文艺精品若能与城市品牌传播、文旅线路打造、夜间经济场景、研学体验项目等形成联动，既能继续增强市民文化获得感，也可能为区域文旅产业多元发展注入新动能。未来，高质量群众文化活动的关键，将在于持续推出“叫好又叫座”的作品，并形成可持续的组织动员与市场化转化能力。
高明区在本届全民综艺大舞台上的突出表现，不只是一次比赛成绩的体现，也展现了岭南文化的生命力。在新的发展背景下，如何让传统文化焕新、让文艺创作更好服务社会发展，高明区的实践提供了可参考的思路。面向未来，继续坚持以人民为中心的创作导向，持续创新内容形态与传播方式，推动文化更好融入城市发展与民生需求，高明区群众文化事业有望迈向更高质量的发展阶段。