1985年，有本书叫《中国画论辑要》出版了，之后它多次再版一直畅销不衰。到了1988年1月，国家教育委员会还把它评为了全国高等学校优秀教材奖。又过了三年，到了1991年10月，它又拿到了国家新闻出版署颁发的“首届（1980—1990）中国优秀美术图书奖铜奖”。日本著名美术史家远藤光一教授把它译成了日文，在2004年1月由伊噢恩独大学出版发行。这次新版升级给了书很多新亮点。第一大亮点就是框架九大板块。第二大亮点是字数和插图都翻倍了。第三大亮点是近现代章节扩容很多。 在这本书里，他们还收录了康有为、陈独秀、蔡元培、鲁迅、陈师曾、齐白石、黄宾虹、高剑父、徐悲鸿、刘海粟、陈之佛、俞剑华、宗白华、潘天寿、丰子恺、林风眠、张大千、傅抱石、李可染、石鲁、黄胄等人的画论。他们发微前人又自立新说。 这次新版升级了功能结构，把传统“认识—教育—审美”功能升级为审美认识—审美教育—审美娱乐—审美调剂四维功能。还有就是增加了很多新的内容，比如中国画的本质、特征、起源、美丑、雅俗、文质、比德、中和、理法、欣赏以及中外绘画比较等等。 这次新版给读者提供了更多的视角去理解中国古代绘画理论，让读者能够更好地了解中国画论的发展历程和其中蕴含的文化精髓。 从南宋的李澄叟《画山水诀》中我们可以看到，他认为想要画好山水，必须遍历广观才能找到著笔去处。他小时候就在湘中看山水长大，后来又游历三峡夔门和夷陵西面的悬崖峭壁。 他还提到要画马就要去马棚里看万匹马，把它们当成老师；画花竹就要清晨看露傍晚看霜，把老圃的锄头经验全问遍。 这些经验告诉我们想要成为一个好的画家必须深入生活去观察体验事物。只有这样才能画出真实而生动的作品。 古人没有写生速写本却用脚做了最大的素描集。他们没有相机却用眼睛给山河做了360度扫描。 李澄叟告诉我们要从六朝到二十世纪这样一个漫长的过程来理解中国绘画理论的发展过程。中国画论的产生是绘画实践日益成熟和文人参与的结果。 他把这个过程分为六个时期：先秦两汉是萌芽期；六朝是奠基期；唐五代是成熟期；宋元是转折期；明清是交错期；二十世纪是振兴期。 中国古代画家们通过自己的世界观和感觉经验总结出自成体系的绘画理论，并留下了很多经典著作。 这次新版升级让我们更清晰地看到了中国古代绘画理论的底层逻辑和发展脉络。 通过这次升级后给读者提供更多元化的视角来理解中国画论并融入到今天的艺术创作中去。 用今天的话来说就是用眼睛去存档生活用脚步去丈量真实让传统与当下在同一张纸上相遇艺术就不再是复古的邮票而是活水的源头了。 所以我们要多去体验生活多去观察周围的事物才能创作出更好的作品来展示自己的才华和创意。