在天津大学冯骥才文学艺术研究院举行的文化对谈活动中，当代文学界两位标志性人物就文化传承的时代命题展开深度交流。
这场发生于正在建设中的冯骥才博物馆（预计2025年竣工）的对话，揭示了艺术创作与文化遗产保护的内在联系。
冯骥才以二十载田野实践为例，系统阐释了文化抢救的紧迫性。
自2000年受聘天津大学以来，他带领团队完成超过15年的口头文学数字化工程，将散落民间的文化记忆转化为可永久保存的数字档案。
现场展示的调查报告显示，其团队已收录濒危民间文学资料逾120万件，为学界提供了珍贵的研究样本。
莫言则从创作本源角度呼应这一观点。
他以高密民间艺术为案例，剖析生活积淀对文学创作的决定性影响。
"泥塑的浓烈色彩、剪纸的质朴线条，都是文本之外的另一部'民间文学'"。
面对青年学子的创作困惑，这位诺贝尔文学奖得主强调："虚构的翅膀必须扎在现实的土壤里。
" 值得关注的是，这场对话超越了理论探讨层面。
天津大学非遗学科建设成果显示，我国首个非遗学交叉学科硕士点已培养出首批专业人才。
研究院耿涵主任透露，该学科通过"田野调查+数字化+学术研究"三维培养模式，正构建中国特色非遗保护体系。
在数字化浪潮冲击传统文化生态的当下，两位大家的实践具有示范意义。
冯骥才团队开发的"中国口头文学遗产数据库"实现7大类非遗项目的可视化呈现，而莫言通过新媒体平台以"一日一诗"等形式，使经典文学获得逾千万次网络传播。
这种"传统内核+现代表达"的传承模式，为破解文化断层难题提供了新思路。
从书斋走向田野，并非否定阅读与学术，而是让知识回到生活现场，让创作回到人民经验，让保护回到可持续的制度与方法之中。
把文化遗产当作可传承的“活态记忆”，把文学当作能够照见现实与人心的“精神记录”，在校园、社会与更广阔的公共空间形成合力，优秀文化才能在变动的时代中稳住根脉、不断生长。