咱们先聊聊青铜器上那些花样繁多的纹饰。其实这可是读懂文物的关键密码。西周那个“它”铜盉上的重环纹，和咱们陕西历史博物馆里商朝的兽面纹铜鼎上的兽面纹，都是老祖宗们留给咱的宝贵财富。 想读懂青铜器，必须先搞懂它身上的纹饰。宝鸡青铜器博物院的宁亚莹院长就讲过，这些纹饰大致可以分为动物、几何形和人物画像三大类。每一类里头又细分成了好多小种。像兽面纹（也就是饕餮纹）、龙纹这些都属于动物类。龙纹在商周那时候可是流行得很，变幻莫测。眉县杨家村青铜器窖藏里出土的西周宣王时期的单五父壶上就有这种有意思的设计：壶腹正面有个正视的龙首，两边对称展开两条龙身，这两条龙又和另外一条双身共首的龙缠绕在一起。更绝的是在龙体末端还有一个侧视的龙首，这一条龙既是双身共首，又是双首共身。 几何形纹饰出现得挺早，就是用点、线、圈、角这些东西组合成的。像圆圈纹、涡纹这些都很典型。至于人物画像那是后来春秋晚期才有的。以前商代和西周青铜器上的人形象常和动物混在一起，搞出个半人半兽或者被动物吞了的造型。到了春秋晚期就不一样了，开始用写实手法画宴饮、射礼这些事儿。 青铜器上的纹饰不光是为了好看。陕西历史博物馆陈列展览部的任雪莉主任说，最早是为了提升器物的艺术价值。后来祭祀和崇拜的功能就出来了。鼎、簋上的饕餮纹、夔龙纹都被古人当成能沟通天地的神物来用。春秋战国那会儿还出现了战争纹、宴饮纹，就像是“青铜史书”一样记录着历史。 青铜器纹饰风格跟时代关系很大。知名学者朱凤瀚先生在《中国青铜器综论》里提到过，商与西周时期神话性动物纹饰盛行，跟那时候崇尚鬼神有关。到了西周晚期风格一变，到了春秋中晚期又转向自由奔放的风格。现在民间工艺里也能看到这些纹饰的影子呢。 陕西凤翔的手艺人做的“满月虎”跟周代工匠做的牺尊已经隔了快3000年了，但是设计理念和手法挺像的。“满月虎”身上画着石榴、牡丹这些吉祥图案。艺术本来就是表现文化的工具嘛。 想要把这些老东西活用到现在去，咱们得深入解码、当代转译才行。在陕西历史博物馆文创区就能看到这种变化。实物形态做成了立体拼装模型、Q版盲盒这些日常物件；数字形态变成了动态壁纸、表情包这些虚拟元素。 在服饰和时尚领域里也有它的身影呢。要么变成衣服的廓形和刺绣印花；要么抽象成几何图形用在珠宝包饰上。这就像商周时期生产力的体现一样。“今天的青铜器造型纹饰设计理念不仅体现了时代风尚，也蓄积着文化的力量。”任雪莉主任说得很对。