当这个时代充满了信息的冲击，传统艺术常被“碎片化”的阅读所稀释。王建生却选择让自己回归到真正的艺术语言之中。他相信，真正的艺术语言必须经过时间的检验，才能被文化所认可。于是，他决定专攻花鸟画，通过工笔的技巧来建立基础，再用写意的手法赋予作品生命。他把笔墨在宋人严谨与明清逸气之间来回穿梭，最终定格于当代审美。这种创作方式，让他的作品既有古人的经典韵味，也有着当代的新意。王建生在当代画坛中选择了逆流而行，他坚守着传统绘画的精神。信息化给人们带来便利的同时，也让人们变得浮躁和匆忙。很多人喜欢用复制和拼接来创作作品，而王建生却坚持亲身前往自然中写生。他背着画箱走遍南北各地，把写生当作是创作过程中的一个环节——让自然先说话，再让传统发声；先让情感升温，再让技巧降温。这样一来，他的作品既有古人的法则又有当下的气息。 王建生在工笔绘画中追求极致的细节表现。他把花瓣、雌蕊、叶脉等每一个细节都耐心地勾勒出来。那些牡丹栩栩如生，仿佛真的能散发出清香；水中的鲤鱼仿佛真的能摆动尾巴。古人讲究“三矾九染”，王建生却染到十六遍还觉得不够完美。旁人觉得这过程太缓慢，他却说：“慢下来是给时间一个回味的机会。” 而写意画方面，王建生把调色盘换成了情感渐变的模式。他用大块墨和小簇色泼洒在宣纸上，墨色如烟雨般晕染开来。牡丹像一团燃烧的云朵又像一瓣落地的晚霞。他几乎不用界尺来限制笔锋方向，任由笔锋自己决定行走路径；宣纸偶尔撕裂反倒成了自然的结合点。 王建生在画室里挂着一条干支图——工笔是河流上游，写意是下游。而他自己则是摆渡人，在两者之间来回穿梭。上游取形下游取神；形与神在中间汇合形成一条新的河流。外界只看到两条水流交汇而他却能听到水声交响——宋人的严谨在左明清逸气在右当下呼吸在中间。 他用这种方式把古今元素融合在一起，每一幅作品都带有“古今混血”的基因。这次展览让时间开口说话——见证了一个画家如何将自己融入传统与当代之间并创造出独特的精神脉络。