北京这年冬天冷得紧，可音乐厅里热火朝天。因为有中央音乐学院民族管弦乐队搭台，还有几位名师带徒一起出马，中国广播艺术团团长张高翔给大伙儿发了话，这场“心中的家园”师生音乐会不光是看个热闹。 台上那位是韩雷，他把几位徒弟给带上了场。那些学生虽然年纪轻轻，可手里的活儿一点不含糊。尤其是演到《中国民歌四首》和《几内亚舞曲》的时候，这可是世界首演呢。要知道以前的曲子要么是悲壮的《江河水》，要么是欢快的《放驴》，这回把曲子编进四重奏里演奏，在管子演奏史上可是头一回。这就好比给古老乐器的表现形式开了个新口子。 下半场更有意思。马来西亚来的作曲家江赐良是个明白人，他改的《心中的家园》既有中国民歌的味儿，又融进去了西方的和声。这一融合简直是妙啊，既留住了东方的神韵，又搭出了个挺现代的音响空间。这种跨界创作的尝试太厉害了，直接把管子的边界给推开了。后面再演《丝绸之路幻想组曲》，新老曲子在台上一呼应，大家就能看出管子这门艺术是怎么走过来的。 想当年这管子可是唐代宫廷乐队的“头管”，地位可高着呢。虽说这是个有一千八百多年历史的老物件，音色高亢又苍凉，但这玩意儿在现代民乐里慢慢变成了冷门乐器。韩雷在后台提了个醒：现在全国也就三所专业音乐学院还在设独立的管子专业，民乐团里找专职吹管子的人也挺费劲。正是因为现状有点难办，大家才更觉得这次创新特别难得。 说到怎么守住老根又能搞创新？韩雷的想法挺实在：“管子可以悲可以欢、可以传统也可以现代、可以很中国也可以很世界。”这种开放的眼光正是让传统文化活起来的好办法。这次演出好几个曲子都是“委约创作”，专门请当代作曲家为管子写新活儿。这样一来打破了过去闭门造车的状态，让更多有想法的人参与进来给传统乐器注入新的活力。 从过去只演单干的曲子变成协奏曲、重奏曲、甚至是跨界作品，管子现在可丰富了。这就像是一面多棱镜一样反射出中国传统音乐在今天的各种可能性。你看那师徒俩同台表演的时候多有范儿啊！作为中央音乐学院的教授，韩雷不光自己演得好，还带着徒弟一起往前走。这既是检验教学成果的时候也是精神传递的时候。 管子从历史深处一路走到现在真不容易。它的发展正好反映了中华优秀传统文化在当代是怎么传下来的。当那古老的声音碰到现代的创作方式，当师傅教徒弟和艺术创新碰在了一块儿的时候你会发现：这不仅仅是一门乐器的重生更是一种文化生命力在绽放呢！在大家现在越来越有文化自信的时候这种艺术实践给我们提了个醒：只有脚踩在老传统上又敢拥抱新时代中华优秀传统文化才能在创造和创新中奏响更辉煌的乐章啊！