young 剧场里的“时间之镜”

刚刚过去的周末,Young剧场揭开了2026年春夏演出季的大幕。这一年的主题叫“时间之镜”,总共会有40台110余场演出,打算把年轻人那种不拘一格的活力都给观众带出来。不管是冲破戏剧和文学、科技、体育这些行业之间的界限,还是让观众跳出国家的限制去看戏剧世界,Young剧场这次都要把边界给消融掉,好让大家在剧场里体会到“有氧青春”的劲儿。看个小说家里子也能在这当导演是怎么玩的。Young剧场靠搞青年剧展、剧读还有作品孵化这种方式,帮着年轻创作者长本事,也跟艺术家们建立起稳当的合作关系,直接参与到本土原创戏的制作里头。这次演出季的第一炮《素食者》就是他们做的第一个原创戏。这个舞蹈剧场是从诺贝尔文学奖作家韩江的同名书改的,编剧庄稼昀跟编舞江帆早在2022年就拿了Young剧场第一届青年剧展的入围奖,这回能搞出来真是见证了大家一块儿长本事。 文学跟剧场凑一块儿这事还得接着来。四月底的周末,作家双雪涛自己要上了,这是他第一次当编剧又当导演。《遗爱寺》就是那个根据张悦然短篇小说《法力》改的戏。戏里讲的是两个女的跟一个男的关系挺复杂的事儿,女演员跟心理医生聊自己的身份焦虑,把心理医生的理性都给震碎了,更大的动静是心理医生发现女演员喜欢的那个编剧原来是自己的老公。双雪涛断断续续写了几年才把这个本子写圆,到了围读阶段他还觉得小说给的人物关系能接着激发他。他在排练场上觉得演戏这事儿对人来说是最根本的艺术,就想在演出跟看戏里头跟更多人发生点真真正正的连接。 解锁“戏剧世界地图”上那些新鲜国别的戏也是很有来头的。丹麦欧丁剧团跟意大利裔的大导演尤金尼奥·巴尔巴虽然来了中国好几次,但以前的演出要么是在戏校里上课用的教学戏,要么就赶上特定的戏剧节演那么一场。巴尔巴那个改编自卡夫卡小说《变形记》的肢体剧《舞者的一天》马上要在Young剧场上演了,这也是他在上海难得公开露的一手。巴尔巴的欧丁剧团是个“大杂烩”,大家说着不同的语言、来自不同的国家和民族,靠身体说话去重建大家在剧场里的“观看之道”。巴尔巴挺喜欢在跟不同地方的人一起搞创作的时候去学他们的音乐和舞蹈技巧,他之前还说过中国京剧和东亚戏教给他怎么练演员。《舞者的一天》有个“元戏剧”的壳子,巴尔巴在编的时候把卡夫卡的传记元素还有《变形记》的情节都揉进去了,还捏了个跟小说主角同名的舞者出来。格里高尔这个角色面临着首演要被重复排练给困住了。这戏是他跟那不勒斯艺术家一块弄的,也是他头一回带非欧丁剧团的人演戏。 上回演出季快结束的时候,白俄罗斯共和国戏剧院在Young剧场上了部《向晚》,编剧杜达列夫被人叫成了“白俄罗斯的鲁迅”。那部讲三个留守老人的戏挺抒情的,戳中了不少年轻人的心窝子。大家伙儿不光是感叹没看够,还觉得这种戏让中国观众看到了没设限的世界戏剧。这次春夏季里不光白俄罗斯的《向晚》要在六月回来复演,更多那种“小而美”的戏凑在一块儿,就成了一张没有边界的“世界戏剧大地图”。