传统戏曲如何在数字化时代焕发新生？
这一课题正成为文化界关注的焦点。
苏州政协委员、昆山当代昆剧院有限公司副总经理由腾腾在近期接受采访时指出，非遗传承亟需借助数字化手段和创新表现形式，以突破传统局限，实现更广泛的传播与普及。
问题：传统戏曲面临观众老龄化、传播渠道单一等问题，非遗文化的传承与发展遭遇瓶颈。
尽管昆曲等传统艺术具有深厚的历史底蕴，但在现代社会的吸引力逐渐减弱，年轻群体参与度较低。
原因：由腾腾分析，传统戏曲的“曲高和寡”现象源于其表现形式与当代审美需求的脱节。
此外，非遗传承人的培养机制尚不完善，数字化技术应用不足，限制了文化的广泛传播。
影响：近年来，婺剧《三打白骨精》通过创新舞台技术和叙事方式成功“出圈”，为传统戏曲的现代化转型提供了范例。
这一案例表明，科技与艺术的结合能够显著提升文化产品的吸引力和传播力。
对策：由腾腾建议，非遗传承应充分利用数字化技术，例如通过虚拟现实、线上展演等方式扩大受众覆盖面。
同时，她提出戏曲创作需贴近大众生活，例如昆山当代昆剧院推出的儿童剧《跃龙门》，通过融入互动元素和现代舞台设计，成功吸引年轻观众。
此外，她呼吁加强非遗传承人的培养，完善政策支持体系。
前景：随着数字化技术的普及和文创产业的蓬勃发展，传统戏曲有望通过创新表达形式实现更广泛的社会影响力。
由腾腾强调，文化繁荣的核心在于大众参与，只有让非遗“活”起来，才能真正实现其传承价值。
传统戏曲的生命力，既来自对传统的敬畏，也来自对时代的回应。
让非遗“可记录、可学习、可传播”，让戏曲“能走近、能参与、能共鸣”，关键在于以数字化夯实底座，以创新表达连接人心，并以更开放的公共文化视野拓展参与半径。
唯有让更多人真正走近、理解并愿意参与，文化传承才能从“被保护”走向“被热爱”，在新时代持续焕发生机。