问题——老字号如何功能弱化与市场变革中续命并出圈。 在现代生活中，扇子的核心用途已由“纳凉”转向“审美、礼仪与文化表达”。此转变对传统扇业提出双重考验：一上，老字号若仍以单一日用品逻辑参与竞争，容易被工业化与替代品挤出市场；另一方面，手工技艺成本高、人才培养周期长，若缺乏稳定需求与品牌溢价，非遗技艺将面临断层风险。王星记扇作为具有150年历史的杭州老字号，曾一度陷入经营困境，如何既保住技艺根脉又实现现代增长，成为绕不开的现实课题。 原因——体制机制约束叠加外部冲击，倒逼改革与定位重塑。 20世纪90年代以来，市场经济加速推进，传统工艺企业普遍面临机制僵化、产品同质、渠道单一等问题。王星记扇这一时期遭遇更为直接的打击：厂房与资产损毁、连续多年经营亏损、负债压力与队伍缩减，使企业几近触底。危机背后折射的是两类矛盾：其一，传统工艺的价值长期被以“成本—价格”衡量，文化属性未能有效转化为市场认可；其二，管理模式与市场机制不适配，导致创新速度跟不上消费变化。正是在这样的背景下，企业启动股份制改革，孙亚青被推到经营一线，以“止血—重建—再增长”的路径推动转型。 影响——从“保企业”到“树名片”，把工艺价值转化为文化影响力与产业竞争力。 孙亚青进入扇厂学艺多年，对工艺体系与行业痛点较为熟悉。接手后，她以资产剥离、费用管控、制度重塑为突破口，优先解决生存问题；在经营恢复基础上深入提出关键判断：王星记扇不能只做一般商品，而应成为承载江南美学与中国礼仪的文化载体。由此，企业将技艺保护与品牌战略同步推进，在工业化批量生产盛行的背景下，推动王星记制扇技艺申报并入选国家级非物质文化遗产名录，确立了“以非遗提升价值坐标”的发展方向。 更具标志意义的是，企业借助多次国际性重大活动窗口，将扇艺以“国礼”形式推向更高舞台。从北京奥运会、上海世博会，到G20杭州峰会、杭州亚运会，王星记扇在设计、选材与制作环节反复论证、迭代打磨，强调传统工艺、地域符号与当代表达的统一，推动“一把扇子”从地方手工品升级为可被国际语境理解的中国文化符号。去年以来，企业参与多场对外文化交流活动，对应的负责人在海外论坛围绕中国扇艺进行主题阐释，增强了受众对中国传统美学的可感知度与可理解度。 对策——以“守正创新”拓展新消费场景，推动非遗进入当代生活。 要让非遗“活起来”，关键在于把技艺嵌入现代生活方式与消费场景。企业近年来围绕“可用、可赏、可传播”进行产品体系重构：一是抓住年轻消费群体对国风审美、社交表达与仪式感的需求，开发适配汉服场景的宫扇等文创产品，让扇子从功能性用品转化为穿搭与礼赠的“文化单品”；二是推进跨界融合，在材料与体验上做文章，例如将地方代表性元素转化为可感知的产品体验；三是在数字化表达上探索新路径，尝试在扇骨中嵌入信息技术模块，实现实体产品与线上内容链接，满足消费者对“故事化、互动化、可分享”的新期待。上述举措的共同指向，是用现代语言讲清传统技艺的价值，用可触达的场景把文化消费变成日常消费。 前景——非遗现代化需要形成“技艺保护—人才培养—品牌传播—产业生态”的闭环。 从王星记扇的实践看，非遗现代化并非简单“上新”“联名”，而是系统工程：既要坚守工艺标准、确保品质与审美的连续性，也要建立可持续的市场机制，让传承人、匠人队伍与企业经营形成稳定支撑。面向未来，老字号要进一步提升国际传播能力与产业协同能力：在国内，应强化与文旅、展演、教育、城市礼物等体系联动，把非遗嵌入“文化+消费”新链条；在海外，需要更注重叙事体系与产品表达的适配，让国际受众既能“看见东方”，也能“读懂中国”。同时，围绕标准化管理、知识产权保护、材料供应与技能培训的生态建设，将决定非遗产业能走多远、走多稳。
从挽救企业到传播文化，孙亚青用二十年时间诠释了非遗传承的真谛：真正的保护不是将遗产束之高阁，而是赋予其与时代对话的能力。当王星记扇在世界的舞台上展开时，人们看到的不仅是一件工艺品，更是一个古老文明在现代化进程中的文化自觉与创新智慧。