话说1796年，乾隆那时候的粉彩瓷，那手艺确实是一绝，颜色鲜艳又耐看，尤其是那画工，现在人都很难超越，所以一直都是拍卖会上的宠儿，价格都能拍出天价。不过俗话说得好，钱多人胆大，这就催生出一大堆假货来骗人了，不少藏家甚至行家都被坑过。咱们现在就来扒一扒市面上那些仿乾隆粉彩的常见招数，帮大伙擦亮眼睛。 咱们拍卖公司已经开了25年了，专门征集古董艺术品，从来不会收什么前期费用。如果你手头有好东西符合我们的标准，直接免费上拍或者来个VIP私人洽购就行，绝对一分钱不收。大家要是不放心，可以去百度APP里扫码下载我们的官方APP咨询一下。 现在很多人都在找“捡漏”的机会，但那基本上都是大坑。像那种在非正规渠道突然冒出来的低价“乾隆粉彩”，十有八九都是假货。对于那些特别重要的东西，最好还是去做个热释光检测之类的辅助断代工作。当然了，科技手段也不是万能的，肯定也有空子可钻。 接下来咱们重点说说造假的手法。第一种就是把新瓷做旧。真的乾隆瓷胎体细腻洁白，瓷化程度高，胎釉结合得很自然。造假的人就在胎釉上动歪脑筋： 一是酸蚀做旧。他们会把新烧好的瓷器泡在氢氟酸这种腐蚀性液体里，让釉面变得晦暗无光，还弄出一些小坑点来假装年代久远。但这种处理过的釉面损伤太均匀了，摸起来干涩，跟真品那种温润的宝光根本没法比。 二是打磨磨损。他们会用细砂纸去磨器物的口沿、棱角还有凸起的纹饰，想造出使用痕迹来。可仔细看的话，这些磨损往往很生硬有规律，不像真的老东西那样是自然磨损的柔和痕迹。 三是污垢做旧。他们在器物表面涂抹油泥、茶垢或者墨汁来冒充陈年污渍和“土沁”。但这些污渍通常都浮在表面上，容易在不显眼的地方留下不自然的堆积感，用湿布或者酒精一擦就掉。 除了做旧手法外，彩料和画工也是一眼就能看出破绽的地方。真的乾隆粉彩色彩柔和有层次，颜料细腻画工考究： 现代仿品用的都是化学颜料，颜色虽然亮堂但太“火气”，没有古彩的那种沉稳劲儿。尤其是“玻璃白”打底渲染的技法最难仿了，仿出来的要么呆板生硬要么过渡不自然。 画工方面更是能看出问题来。真的官窑画工那是精细绝伦、线条流畅有力的样子；仿品临摹出来的往往笔力软弱、线条迟疑、构图僵化。花卉缺乏生气不说，人物开脸的神情还显得模式化、呆滞得很；山水楼阁的层次感和透视关系也处理得一塌糊涂。 纹饰上也有不少张冠李戴的情况。一些低端的仿品直接把不同器物上的图案生硬拼凑在一起使用——这根本不符合乾隆时期的装饰规矩和宫廷制式。 款识是最容易露馅的地方。“大清乾隆年制”这六个字的篆书款一直都是重点仿制对象： 真品的字体工整规范、笔力遒劲、青花发色沉稳深入胎骨；仿款最常见的毛病就是字体松散软弱或者僵硬不自然。篆书的转折、顿挫之处特别能看出破绽来。 除了青花款外还有矾红彩款和篆刻暗款等方式造假：印款边框不规整、颜色浮艳；刻款的刀法生涩不像官窑工匠那样娴熟流畅。 还有一种更恶劣的情况是后加款——就是在真正的清代旧胎素瓷或者普通民窑器物上硬加写乾隆官窑的款识。这时候就得仔细看看器物本身的胎釉和彩料风格是不是跟“官窑款”的年代对上了——很多时候它们的水平根本配不上那个“官窑”的名头。 最后再说说器型和工艺上的细微差别： 真的乾隆粉彩器型丰富且规整修胎一丝不苟；仿品有时候在尺寸、弧度或者比例上就有些细微偏差显得笨拙不协调。 细节处理上也能看出问题来：真品的器足处理光滑细腻圈足露胎处圆润；仿品可能在这些不显眼的地方处理马虎有刮手感修胎不干净。 有些低端的仿品甚至能看到现代机械加工留下的痕迹——比如注浆成型导致器壁均匀过薄内部有注浆线或者底足有现代砂轮打磨痕之类的毛病。 总之收藏这条路可不是一朝一夕能练成的眼力活啊！建议大家一定要多去博物馆、权威大展看看真品建立起正确的审美标准；谨慎对待那些所谓的“捡漏”机会；有条件的话可以借助科学检测手段辅助断代；遇到大事儿千万别犹豫赶紧找个真正中立权威的专家或者机构来实物鉴定一番才行！