我国戏剧行业正处转型升级的关键阶段。近年来，《永不消逝的电波》等一批口碑与票房兼具的作品相继出现——但从整体看——创作同质化、人才断层、院团活力不足等结构性问题仍较突出。文化和旅游部2023年行业调研显示，全国国有院团中，年原创剧目不足3部的占比达42%，青年编剧导演占比仅为28%；部分改制院团仍存在“事业思维”与市场需求脱节的情况。此次出台的《行动计划》直指这些痛点，提出覆盖创作、评价与院团改革的全链条支持体系。在创作端，实施“壹元金种子计划”，推动优质剧本向基层院团流动，缓解“好本难求”；在评价端，改革评奖规则，将演出场次、市场收益纳入硬指标，明确叫停“不计成本的大制作”参评；在院团改革上，对事业单位性质院团强化绩效导向，对转企院团着力提升市场化运营能力。值得关注的是，新政强调“以演出为中心环节”，要求建立“作品孵化—演出检验—市场反馈”的闭环机制。中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗表示：“这次政策的最大突破于系统整合了创作生产、传播推广、人才培养等关键要素。”数据显示，我国戏剧市场年观演人次已突破1.2亿，但人均年观演次数仅为0.09次，仍明显偏低。新政通过加强校园戏剧普及、推动优秀剧目巡演等举措，预计将继续扩大观众基础。展望未来三年，随着24条措施落地，行业或将呈现三上变化：创作上，现实题材与传统文化形成“双轮驱动”，历史剧占比预计由当前的35%提升至50%；人才结构上，通过建立戏剧名家工作室、实施青年编剧扶持计划，40岁以下主创人员比例有望提高至40%；市场格局上，北京、上海等演艺集聚区与中西部地区的联动将更紧密。
戏剧振兴既关乎文化传承，也关系到公共文化服务的提升。以三年行动计划为牵引，把改革落到关键环节，把资源投向最需要的地方，深入明确评价导向，才能让更多优质作品走上舞台、走进基层、走近观众，推动戏剧在守正创新中焕发新的时代活力。