在今天这个大家忙忙碌碌的日子里，咱们常常忘了去看看身边的山水风光，艺术跟生活之间的距离好像越来越大了。怎么才能通过画画让人重新看到美呢？这其实是个挺值得琢磨的文化事儿。最近在上海海派艺术馆有个展叫“大江北望汪家芳艺术作品展”，放了160多张明信片画儿，给咱们好好提了个醒。这画儿都是汪家芳画了二十年攒下来的。从二十世纪初开始，他就随身带着画具和明信片，一看见啥好风景立马就动手画。这看着挺简单的事儿其实藏着大道理：艺术不能光窝在画室里待着，得跟过日子一样活在生活里；画画不光是练练手活儿，更是用心去看世界、跟世界聊聊天。他能坚持这么做也有好几方面的原因。个人方面来说，他信着“写生就是积累”的老理儿，觉得只有真真切切面对景物才能抓到最鲜活的感觉。从文化上讲，中国的书画老早就说“外师造化，中得心源”，也就是要看着实景画画，这就是那种老传统现在的做法。更让人眼前一亮的是，现在到处都是手机拍的照片，手绘出来的东西那种带体温的感觉特别珍贵，它就成了连接艺术和大伙儿感情的纽带。现在这个展览对大家的影响也慢慢看出来了。去看的人说，那些画的都是咱们天天见的景致，让咱们又开始琢磨起平时老熟视无睹的环境。有闵行区的朋友看完后感慨说，看了画才发现家里有好多以前没注意到的好地方，还想着找时间去逛逛。这就是所谓的“艺术带咱们发现好东西”的作用，也就是美育的意义。另外这个展览还展示了艺术在交流文化上有多重要。画里的各国邮票和邮戳记录了他走的路，画画的时候跟外国朋友偶尔碰个头聊聊天，更是说明艺术这东西不用说话也能交流。面对怎么提高大伙儿审美修养这个难题，汪家芳的做法给了咱们不少启发。搞艺术的机构应该多鼓励大家去深入生活画画，让艺术别老呆在高架子上；学校也可以学学这种“观察—记录—画画”的模式，教学生学会发现美、表达美；咱们各行各业都得明白，美育不光是学校里教的专业本事，更是天天要受的文化熏陶。以后这种边走边画、还能传播出去的艺术路子肯定还能在好多地方派上用场。在传播文化的时候用艺术当中间人能增进国际友谊；在搞城市建设的时候用艺术把本地特色挖出来能增强大家的认同感；在个人生活里培养爱观察、爱记录的习惯能让精神生活更丰富、日子过得更有品质。这种“小画儿、大情怀”的路子告诉咱们怎么用艺术来为社会服务。艺术的价值不光是让人看了眼舒服，更重要的是把人心里的窗户给打开。汪家芳二十年就这么一直画明信片，用最简单的法子讲明白了“艺术来自生活又比生活更高一层”的道理。当这些巴掌大的画连成一条路跨过时空的时候，咱们不光看见的是一个人画画的路数，更是一种过日子的态度——步子不停才能看清世界，笔尖一动才能记下时代。这种把走路、创作和思考揉在一起的人生状态可能就是治现代社会审美不够用的好办法，它告诉咱们：美这东西从来不躲在远方，全看你有没有一双能发现它的眼睛。