大家好，最近北京音乐厅有一场演出挺热闹的，是阎维文老师带着他的学生们搞的音乐会。这个音乐会主题叫“永远的小白杨”，大家聚在一起唱唱歌、培养培养新人，好把老祖宗传下来的手艺给发扬光大。 演出现场啊，有指挥家高嵩带着天津音乐学院青年交响乐团一起助阵。还有黄训国、马小明、赵越这些年轻歌唱家都来了，一共二十来位。他们唱了《强军战歌》、《一二三四歌》这些军人喜欢的歌，也唱了《雪白的鸽子》、《兰花花》这些带着乡土味的曲子。《天路》、《洪湖水浪打浪》这些经典老歌也在节目单里，还有《我的太阳》这种外国歌也一块儿演了。这个搭配挺有意思，把不同风格的歌都凑一块儿了。 为什么这场音乐会能搞这么成功呢？大家分析了一下原因。第一个就是阎维文老师在这一行里干了很多年，他给学生们开了个“大师班”，教学生们怎么成长。北京音乐厅呢，也经常搞“音乐嘉年华”这种活动，给艺术家们搭了个展示的台子。再有就是选曲上既选经典老歌又选现代新歌，大家都爱看也听着高兴。 这次演出对咱们民族声乐的发展有啥好处呢？首先是老师带着学生一起演，这就是把好手艺往下传的一种方式。再者就是用交响乐伴奏、加上现代化的舞台设计让舞台更好看了，让民族声乐跟现在的剧场艺术更搭调了。而且这种多风格的演唱也让观众对咱们民族声乐的内涵和时代价值了解得更深了。 往未来看，咱们民族声乐还得继续发展壮大。学校和演出机构得合作多一点，把培养人才和上舞台这两件事好好结合起来；搞创作的人得在尊重老规矩的基础上多想想怎么唱得更好听；公共文化平台也得多策划点好演出给大伙听。只有大家一块儿努力才行。 艺术这东西呀，光靠传不行还得靠创新。阎维文老师这场音乐会就是个好例子。它用舞台当教室，用老歌当教材，把咱们民族声乐的底子都亮出来了，也让大家看到了艺术家们扎根传统、看向未来的那份心思。在建设文化强国的路上多来点儿这种实践肯定能鼓励更多人坚守初心、勇敢去探索新东西，让民族声乐这朵花在新时代里开得更漂亮。