问题——如何让“老书会”新时代持续“热起来” 胡集书会肇始于宋元、兴盛于明清——延续至今800余年——2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录，被业内誉为“中国曲艺界活化石”；但在城乡生活方式快速变化、文化消费多元分流的背景下，传统曲艺活动普遍面临观众结构老化、传播半径有限、市场转化不足等挑战：既要守住传统仪式感和艺术本体，又要适配当代受众的审美与消费习惯，成为摆在不少非遗项目面前的现实课题。 原因——深厚民俗根基叠加多元供给，形成强吸引力 本届书会如期在正月十二鸣锣，现场人流密集、曲音不断，折射出胡集书会的独特韧性与群众基础。一上，书会作为鲁北地区重要年俗，长期承载“过年听书看戏”的集体记忆，群众参与度高、仪式感强，构成稳定的文化需求。另一方面，活动供给更趋丰富：书会期间推出11项主题活动，既有曲艺名家新秀“送欢笑到基层”等品牌活动，也新增全市小戏小剧展演，以贴近生活的剧本和更具温度的表达，增强了可看性与共鸣度。 同时，节目结构呈现“南北汇聚、老少同台”的特点：四川清音、淮河琴书等多种曲种集中展示，部分曲种首次亮相，20个曲艺小舞台上艺人挂旗打擂、撂地说书，形成沉浸式的民间艺术现场。来自各地的家庭观众、年轻观众现场拍摄记录、驻足聆听，说明优质内容与真实场景仍具有穿透圈层的传播力。 影响——从文化盛会到综合场景，带动传承与消费双向提升 胡集书会的热度不仅体现在舞台之上，也体现在对地方发展方式的带动作用上。一是扩大非遗可见度与参与度。多曲种集中展演、名家新秀同台交流，提升了区域曲艺资源的汇聚效应，为传承人展示技艺、青年演员成长提供更大舞台。二是激活文旅消费链条。书会期间配套非遗好品、特色手造展销，发放消费券，推动“听书、看戏、购物、消费”衔接，促进人流向消费流转化。三是赋能乡村振兴的新路径。首创“曲艺+助农直播”设置专属直播间推介农特产品与文创产品，将文化活动与农产品上行相结合，探索文化惠民与增收增效的联动机制。 对策——以“保护为本、活态传承、融合发展”提升可持续能力 从实践看，胡集书会的“出圈”离不开系统性供给与治理。下一步应在三上持续用力：其一，坚持以保护为底线，完善曲种档案、口述史整理和演出文本记录，推进展播中心等载体建设，形成可复制、可传播的内容资源库，避免“只热闹、不沉淀”。其二，面向年轻人优化表达与传播方式，在不削弱艺术本体的前提下，利用短视频、直播、互动体验等方式拓展传播半径，同时加强校园与社区普及，让“看得见的舞台”延伸为“日常可参与的课程与活动”。其三，完善“吃住行游购娱”全链条服务与秩序管理，以常态化周末曲艺大集等机制打破“一会独热”，把节庆流量转化为全年可持续的文旅动能，并通过品牌化、规范化运营提升市场信誉与消费体验。 前景——从“一日盛会”走向“全年客厅”，以文化自信凝聚地方发展 随着常态化活动推进，胡集书会正从“正月十二一会”的时间节点型民俗活动，向更具公共服务属性的“文化客厅”转型。可以预期，在政策支持、社会参与和市场机制共同作用下，胡集书会有望形成“曲艺内容生产—文旅场景消费—农特产品转化”的复合型发展格局，为非遗保护与地方经济协同提供样本。更重要的是，这类传统书会的持续繁荣，将深入增强基层文化供给能力，夯实乡土社会的精神纽带。
从八百年前民间艺人自发集会，到如今国家级非遗的创造性转化，胡集书会的演进折射出传统文化传承的新路径。当渔鼓声走进直播间，当老戏台连接起产业链，这座曲艺“活化石”用更开放的方式证明：扎根乡土、回应时代，古老文化才能历久弥新。其探索为全国非遗保护提供了可参考的“活态传承”实践样本。