把陆游九百岁的生日当契机，上海新虹艺术馆搞了个名为“一树梅前一放翁”的书画展，把37位书画名家的80多件作品聚拢起来。周立祥作为当代文人玉雕的代表人物，他的作品特别抢戏。这位从艺三十多年、治印超过十万方的艺术家，这次带了五件大作来参展。书法《初夏幽居偶题》诗联、玉印《清香》《菜根传韵》，还有玉牌《灵慧》《淡泊明志》。这些作品不是简单地照抄古诗文，而是挖深了陆游的精神内核，重新进行艺术演绎。 周立祥的六面玉印《清香》取材于《卜算子·咏梅》，用铁线篆刻勾出诗人风骨，印侧隶书写着“零落成泥碾作尘，只有香如故”，刀法苍劲。这件花了大功夫的作品，浓缩了陆游“位卑未敢忘忧国”的赤子心和梅花的坚贞。荣获“玉龙奖”特别工艺金奖的玉印《菜根传韵》磨了三年多，灵感来自《菜根谭》。它不仅工艺高超，还体现了“淡泊明志”的哲学。 玉牌《灵慧》上画的是陆游最爱的梅花。艺术家在毫米尺度上微雕出水墨皴擦的味道，既保持了“疏影横斜”的古典味，又用凌厉线条给梅花注入了现代的刚劲感。周立祥在现场说：“放翁爱梅爱魂不爱形。”这话道出了他的创作宗旨——萃取精神跟今人共鸣。开幕式上，他把一幅书法佳作捐给了上海中国书法院。 上海文化促进会会长张耀伟把他誉为“当代玉印第一人”，说他没在那儿学古人样子，而是用现代眼光解读经典。面对称赞，周立祥挺谦虚。他说陆游的诗词能流传千年，是因为字里行间有爱国热忱和人性温度。作为艺术工作者，就是要用当代技艺把这份精神传下去。为了参展和那幅捐赠的书法，他反复读了好几个月的陆游诗稿。 策展人介绍说展览设了好几个主题单元，还办了学术研讨会。这不仅仅是为了纪念，更是想让传统艺术和当代创作平等对话。周立祥他们的实践说明，传统文化要“创造性转化”，就得像“以书入玉”那样既敬畏传统又大胆创新。从陆游的诗词到周立祥的玉作，九百年的时光在艺术长河里不算什么。这次展览与其说是纪念，不如说是证明：真正的文化精神能穿越时代。 周立祥用玉做桥梁的这场“对话”，展示了当代艺术家怎么用匠心激活传统。让古老的情怀在新时代雕刻下绽放光彩。这既是个人探索成果，也是中华文化持续焕发活力的缩影。