中国国家话剧院院长田沁鑫最近接受采访，给咱们剖析了舞台艺术最要紧的那些事儿。文艺圈这一块，“十五五”规划不是说要推科技跟文化搞融合吗？可问题是，创作者怎么破这个局呢？田沁鑫拿自家剧院举例子，说现在大家都嚷嚷原创乏力，说白了还是得回到生活源头上去。 要想让作品有根有魂，她把话茬儿挑明了：得把剧本这事儿抓死。这时候就得看三条路数：一是剧本扎根生活别跑偏；二是要建个专门的把关机制；三是得给那些年轻编剧搭台子，尤其是那种讲真事真人物的。听说他们正跟中国文联、中国剧协还有国铁集团凑一块儿呢，准备搞个叫《提速中国高铁》的原创话剧，就是想把这中国式现代化的景象给捧出来；还有那个关于纪检监察系统的话剧《较量》，也在紧锣密鼓排着呢。 田沁鑫说指望这五年内咱的戏剧生态能好起来，得搞出个原创和经典齐头并进的局面。这就好比既能有新戏不断冒头，也得让老戏经得起重新生。 现在不是有个“国潮热”嘛？田沁鑫觉得这事儿挺招人待见的，本质上是大家对文化更有自信了。她说现在的戏既得守住老祖宗传下来的规矩，又得拿现在的新招数把意思表达出来。比如那个《苏堤春晓》，就选了苏轼这个“北宋公务员”的角度切入，既写出了人家的才华，也把他心系民生的样子给画出来了。 她还提到主旋律创作不能光喊口号，得实事求是加上点新点子。改编自叶永烈小说的话剧《红色的起点》就做得不错，用了一帮青春气息足的演员和前卫的舞台效果，票房一直挺好，年轻人都管它叫“戏剧党课”。 至于人才这块儿，田沁鑫挺实在地说：“文化繁荣全靠人。”想让队伍接上茬，必须得培养高水平的人。国家话剧院现在正在搞个大工程，想把编剧、导演、演员这些都照顾到。他们那个“青年导演创作扶持计划”已经办了三季了，总共把31位年轻人给捧起来了，也出了32部小剧场的戏。2025年还要搞个首届的“青年编剧创作扶持计划”，好家伙一下子就收到了243份本子。 到了2026年就是“十五五”开局的头一年啦，国家话剧院打算跟上海黄浦区合作搞个新动作——推出第四季面向国际的“青年导演扶持计划”，还得接着办第二季的编剧计划，好给中国戏剧这口锅里加点水。 最后聊聊AI。面对这种新技术飞快冒头的情况，田沁鑫打了个比方：“人工智能得跟人类相敬如宾。”她觉得AI就是个干活的好帮手，但它绝不能抢了人脑的活儿。要把握好人机配合的度才能互补互利。 国家话剧院之前在《受到召唤·敦煌》里用过AI和二维动画等技术来还原唐代场景；他们搞的“第二现场”也是用网络把直播传过去，让多座城市的人能在同一时间看上大戏。 展望未来，田沁鑫说咱们还得继续深化“双演融合”，好好琢磨怎么把经典IP用数字技术传下去；还要钻研科技跟艺术怎么双向共生；好好培育“数智艺术”这种新业态；最后就是让优质的“数智艺术”真真正正实现“全民共享文化成果”。