一、节庆现场：古镇年味因非遗而深厚 丙午马年春节期间，上海松江泗泾古镇迎来大批市民与游客。这座素有"郡东十八镇，泗泾第一镇"之称的千年古镇，以安方塔灯光秀为背景，以"马家厅"非遗传习基地为核心，将松江皮影与"十锦细锣鼓"两项传统技艺集中呈现于公众面前；光影与丝竹交织，古宅与年俗相融，勾勒出一幅鲜活的江南春节民俗图景。 二、技艺溯源：两项非遗各有其根 松江皮影，当地俗称"皮囡头"戏，是流传于松江地区的民间影戏，以手工雕刻皮质偶人、借助灯光投影于素幕之上为表演方式，兼具叙事性与观赏性。年逾花甲的传承人唐家昌在演出中单手操控竹签，令武松打虎的经典场景跃然幕上，动作干净利落，台下儿童争相模仿，现场气氛热烈。 "十锦细锣鼓"已列入国家级非物质文化遗产名录，是江南器乐演奏的代表性形式。其风格迥异于北方锣鼓的雄浑激越，以"软、糯"见长，融入昆腔韵味，文雅而不失节奏感。演出所用的一面中有破洞的古锣，敲击时发出细碎而富有层次的声响，被视为老松江市井生活的声音记忆，具有较高的历史与民俗研究价值。 三、传承困境：民间技艺面临代际断层 两项技艺在节庆期间虽获广泛关注，但传承现状仍不乐观。松江皮影的活跃传承人数量有限，核心技艺高度依赖个人经验积累，系统性教学体系尚不完善。"十锦细锣鼓"虽已获国家级保护资质，但在年轻群体中认知度依然偏低，专业演奏人才培育周期较长，后继力量相对薄弱。 这个困境并非个例。随着城镇化进程加快与娱乐方式多元化，大量依托地域文化土壤生长的民间技艺，正面临受众萎缩、传承断层的共同挑战。如何在保持技艺原真性的同时拓展传播渠道，是当前非遗保护工作绕不开的核心问题。 四、当前举措：以节庆为平台推动活态传承 泗泾古镇此次的非遗展演，提供了一种值得关注的实践路径。依托春节这一全民性节庆，将非遗技艺嵌入公共文化活动，既降低了受众的参与门槛，也让传统技艺有了具体可感的生活场景。演出结束后，儿童走入后台亲身体验皮影操控，这种互动方式有助于在年轻世代中培育文化认同。 另外，"马家厅"非遗传习基地作为固定展演与教学场所持续运营，为技艺传承提供了相对稳定的空间与制度保障。将非遗保护从"馆藏式"转向"活态式"，正是近年来国内非遗工作的重要转变之一。 五、前景展望：非遗融入现代生活仍需持续发力 从长远来看，非遗技艺的生命力，最终取决于能否真正融入当代社会的日常生活，而非仅在特定节庆中短暂亮相。这需要政府、文化机构、传承人与社会公众的协同努力：政策层面持续完善保护机制与传承人激励制度；传播层面借助现代技术手段拓宽受众覆盖面；教育层面将地方非遗纳入学校课程，从根本上培育文化认同感。 泗泾古镇的春节非遗展演，是一个积极的开始，但也只是漫长传承之路上的一个节点。
皮影的光影与锣鼓的韵律在古镇街巷间回荡，传统技艺借着节庆的人气重新走进公众视野；热闹过后，如何让这份"年味"延续到日常，才是非遗传承真正需要回答的问题。