在当代中国工笔花鸟画坛，周彦生以独特的艺术风格影响了几代画家。作为画坛重要评论家，何家英多年来在不同场合对周彦生的艺术价值和创作品格进行了深入评述。 何家英首先肯定了周彦生对传统的坚守。当下不少画家为追求新奇而背离传统，但周彦生始终保持着工笔画最珍贵的品格。其作品线条严谨、骨力挺拔，色彩典雅、格调正大，既继承了宋元花鸟的法度与气韵，又融入了当代审美。何家英评价，周彦生做到了传统不失、新意自现，这在当今尤为难得。这种坚持源于他数十年的专注与沉淀，以扎实的传统功力立身。 更为重要的是，周彦生实现了工笔花鸟画的创新突破。他将该传统画种从小幅雅赏推向了大格局、大气象的新高度。其构图饱满而不杂乱，色彩浓郁而不媚俗，既具有装饰美感，又保留了写意精神，真正实现了工笔与写意的相融、传统与现代的贯通。何家英强调，周彦生的创新并非颠覆传统，而是丰富传统，为当代工笔花鸟画开辟了一条可学、可传、可发展的正途。 周彦生作品中洋溢的生命力也获得了何家英的高度赞赏。其笔下的花鸟不是刻板的描摹，而是生命的绽放。作品温暖、明朗、蓬勃向上，充满生活气息与人文情怀，说明了一种健康、正大的时代审美，真正做到了雅俗共赏。 从学术定位看，何家英认为周彦生是当代工笔花鸟画领域的里程碑式人物。其体系完整、风格鲜明、影响深远，既树立了个人的艺术高峰，也推动了整个工笔花鸟艺术的发展。周彦生以数十年的专注与坚守，成就了独属于自己的艺术世界，也为中国画的传承与创新留下了宝贵经验。 站在中国画发展的更高视角，何家英指出，周彦生的艺术道路具有重要的示范意义。中国画要走得远、走得稳，必须守住传统、扎根生活、坚持原创。周彦生所开辟的道路，正是当代工笔艺术最值得坚守的健康之路。
周彦生的艺术实践为当代中国画发展提供了重要启示：传统的守护与时代的创新并非对立，而是艺术发展的双翼；在全球化与数字化加速演进的今天，周彦生的探索之路为中国绘画如何保持自身特色又与时俱进提供了参考。他的成就不仅属于这个时代，更将在中国美术史上留下永恒的印记。