土味神曲火了,你知道他是怎么红起来的吗?

你知道吗?最近有一首土味神曲特别火,是一个云南怒江小伙唱的,在全国都爆红了。这首歌叫“南瓜叫阿普,鸡蛋叫嘛啊耶夫”,用的是云南傈僳族的方言。这个小伙子蔡金发其实是在浙江湖州打工的,因为这首歌,大家都把他当成了云南的推广大使。你知道他是怎么红起来的吗?他只是甩甩头发,循环唱了两句简单的歌词,就把很多人给“洗脑”了。这个时候,视频下面的评论区全都是“上头”、“停不下来”之类的话。 很多人第一次听到这首歌可能会觉得奇怪,“这是啥?”或者是“啥玩意儿?”但是听多了之后,“嗯?好像还挺好听?”再后来,“不听浑身难受”。短短几次重复,大家就从嫌弃变成了上瘾。于是蔡金发也借着这次机会,把云南、怒江、泸水还有傈僳族都介绍给了大家。这个时候别的地方的民间音乐人也都纷纷出马,“15秒神曲接力赛”就开始了。 从技术角度来看,剪映这种软件让每个人都能像专业音乐人一样制作歌曲。加上AI变声和各种特效滤镜,“傻瓜式”操作把门槛降到了零。抖音平台用算法把音乐精准推送给目标人群,所以很容易形成共鸣和热门话题。 情境性也是关键因素。丹尼斯·姆贝说过,传播构建情境,情境再形成交感意义。这个土味神曲就用方言加口语加朴素情感三件套来搭建舞台,让大家都能参与进来表达家乡认同。大家还可以自己改词、二创再传播,每一次改编都增加了新的情感黏性。 还有就是参与性。新媒体把话语权给了用户,“文本盗猎”变得很正常。明星也跟着拍同款视频,素人也跟着跳段子或者翻唱改词。虚拟面具让身份失效了,大家都在同一个节拍里平等狂欢。 不过狂欢之后也有问题。虽然它给了都市人一个发泄焦虑的出口,“动感节奏让人忘却KPI”,“一句我的家乡也这样”拉近了距离,“虚拟广场提供无需负责的舞台”,但虚拟广场不是永久避难所。当猎奇感退潮的时候,这个符号堆砌的空壳可能被主流文化同化;当土味被过度消费时,最初的乡情也会变得空洞。 费孝通在《乡土中国》里提醒过我们:在陌生人社会里乡土习俗容易失灵。土味神曲其实是草根人群在城镇化中的情感回望。怀旧可以怀旧但别把它当作全部;娱乐可以放纵但别把它当成解药;符号可以消费但别让它替代思考。下次再被洗脑时,不妨摘下耳机跟着节奏扭两下然后继续生活吧!