在河北省衡水市景县，有一间简朴的小作坊，位于这里。这间作坊的主人是王俊伟，他是王家笙制作技艺的第五代传人。王俊伟手中的工具是一把百年前的柳树根做成的笙斗，这个看似粗糙的根块，却见证了五代工匠的劳动与成就。王家笙制作技艺可以追溯到19世纪中叶，跨越了三千年的时光。从商代的铜哨到现在的柳根笙斗，王家笙一直是音乐的灵魂。 制作一把王家笙需要经过许多工序。首先是备竹，福建出产的三年以上的紫竹是王俊伟挑选材料的底线。他把竹料浸在水里，用手指卡住关节处轻轻一拧，竹节应声而断。然后是制簧，簧片薄如蝉翼，决定了整个笙的音色。王俊伟用手试音簧片，舌尖震颤时便知道这个簧片合格了。接下来是做斗，阴干的柳根被锯成斗形，内部用钢丝刷掏挖干净。最后是定音，王俊伟把笙管插进笙斗里，通过反复试音来确定每个音的准确频率。 现在王家笙制作技艺已成为景县85个非物质文化遗产项目之一。中央音乐学院、国家交响乐团和30多支省级文艺团体都在使用王家笙。王俊伟坚持“一单一做”，他认为机器虽然可以量产，但耳朵和手无法量产。2010年，“王家笙”入选景县县级非遗名录，“王家笙”成为这个项目中最年轻也最受欢迎的一种音乐乐器。 虽然订单已经排到了明年春天，但王俊伟并不急于求成。他想把传统技艺传承下去，让古老的声音继续生长。深夜两点的时候，工作室里只有一盏台灯亮着。王俊伟把刚定完音的笙放在窗边吹风去新竹的涩味。他想起祖父当年也是这样守着第一把笙斗——老手艺不是封存而是接力。 为了让下一代更好地学习制作技艺，王俊伟尝试给传统17管笙加装按键机关和电子传感器记录振动曲线。这样低音区更稳定高音区更明亮、经验数据化、下一代不再靠耳朵“蒙”。 现在王俊伟看着窗外的月光正好落在那棵老柳树上，树影婆娑。他知道五代人的俯身与抬头只是为了让下一道声音更从容地响起；而声音一旦响起传承就仍在路上。 曹成龙用镜头记录下了每一个工序和细节，这让观众能更直观地了解到这把百年重生的“王家笙”背后的故事和工匠精神。 为了传承和发扬这一技艺，王俊伟开始尝试创新和改进：给传统17管笙加装按键机关让低音区更稳定高音区更明亮、用电子传感器记录振动曲线让经验数据化、下一代不再靠耳朵“蒙”。 最后王俊伟把最后一根背带绳系好深呼吸三次像给老朋友穿上一件新外套抬头看向窗外月光正好落在那棵老柳树上树影婆娑像百年前祖先剪下的第一块笙斗那一瞬他知道五代人的俯身与抬头不过是为了让下一道声音更从容地响起而声音一旦响起传承就仍在路上。 总之，“王家笙”是中国传统音乐文化瑰宝之一它不仅是音乐的灵魂更是几代匠人智慧与汗水凝结而成的结晶它们把古老声音传递下去让中国传统音乐文化在新时代焕发出新的光彩。