这阵子，“元境”巡回展在上海的震旦美术馆办得挺火。田学森这一次把他历时二十年画的这批“蓝调山水”给带了过来，现场足足有二十几幅油画。 这个展览的核心其实就是山岳精神，田学森是在中国西部的大山里走了很久，所以他的画跟一般的风景写生不一样。你看看他的创作资料，那真是吃了不少苦头：在新疆高原那种零下几十度的冬天，他都能坚持去野外写生；为了抓住那点转瞬即逝的光影，他也得克服极端天气带来的种种困难。这种像苦行僧一样的创作方式，让他的画不再只是在画表面的东西，而是把时间和生命体验都给凝固了进去。 田学森这次用的颜色很特别，画面上都是蓝色系的。他是从中国传统蓝印花布的色谱里找到的灵感，这种蓝看着就有层次感，意境也很深。画中山形模模糊糊的，细节处理得很朦胧，给人一种山影绰约、浑然一体的感觉。有时候画面里还会有金色的山顶冒出来，跟蓝色形成强烈对比，显得山特别神圣。 田学森给自己这展览起名叫“元境”，就是想让大家知道他不光是在画画，更是在寻找更深层的精神境界。他搞创作特别投入，每一笔都要琢磨好久。画出来的效果也不直接摆在面上，得静下心来看才能看懂里面的意思。他这种把艺术当成修行的态度，让他的画成了连接自然、艺术和精神的纽带。 在现在艺术风格特别多的情况下，田学森的做法还是很有参考价值的。他既保留了中国山水艺术“师法自然”的传统，又用了自己的方式去表达。这次展览不光是把山水美景画出来了，更重要的是把他的生命体验跟传统美学思想给结合在了一起。 现在大家都在想艺术在快速变化的时代里怎么保持深度和厚度。田学森二十年的经历告诉我们：深入的体验、不断地磨练技术还有清晰的精神追求，才是做出好作品的关键。他对自然的敬畏、对传统的思考、还有对个人修行和艺术表达的探索，都给我们提供了一个很好的例子。 艺术的价值不光在于形式创新，还得看能不能触动人的灵魂。田学森这二十年走了不少山，也没停下画笔，把自己的体验变成了带有哲学意味的艺术表达。他的画不仅展示了山川的壮美，更是一个人在时代洪流中坚持寻找精神家园的体现。这种把生命体验、艺术实践和文化思考结合在一起的创作方式，为当代艺术怎么立足传统、走向未来给出了值得深思的路子。 在科技发展这么快、信息又很零碎的现在，这种需要时间沉淀、还得全身心投入的艺术创作方式显得格外珍贵。