近日，深圳鹭湖艺术中心举办了一场文化交流活动——舞蹈诗剧《只此青绿》主创团队到场，与观众分享这部作品的创作历程。作为一部以北宋名画《千里江山图》为灵感的舞蹈诗剧，《只此青绿》自2021年首演以来持续受到关注，先后获得第十七届文华大奖、2022年中国版权金奖等国家级荣誉，并凭借鲜明的艺术表达引发广泛讨论。 在交流会上，总编导周莉亚、韩真围绕剧中三位核心角色“希孟—展卷人—青绿”，解读了人物设定与舞台呈现的创作逻辑。她们介绍，团队以诗性叙事与舞蹈编排回应《千里江山图》的留白意境，让传统审美与当代观众建立更直接的情感连接。灯光设计任冬生分享了通过明暗层次与光影流动在舞台上营造山河气象的思路，使观众获得“入画”的沉浸体验。服装设计阳东霖则从色彩考据谈到“青绿色系”的提炼过程，并介绍了在面料与质感上反复调整，以更贴近宋代审美的含蓄与清雅。 《只此青绿》的传播热度并非偶然。近年来，传统文化题材创作不断增多，越来越多艺术团队尝试将古典艺术与现代舞台技术结合。中国东方演艺集团作为国家级演艺机构，探索“内容+渠道”的融合路径，将深圳鹭湖艺术中心打造为集创作、传播与观演体验于一体的艺术平台。据悉，该中心后续还将引进伦敦西区原版音乐剧《雨中曲》、推出经典粤剧《帝女花》等多类型演出，深入丰富市民文化供给。 业内专家认为，《只此青绿》的走红说明了传统文化创新表达的一个方向：通过舞蹈、音乐、灯光等多种艺术语言的协同，让古典美学以更具现场感的方式进入大众视野。这类探索在提升传统文化传播效果的同时，也为有关题材的舞台创作提供了参考。
传统文化的生命力——不止在于保存——更在于持续理解与再创造；《只此青绿》在深圳的交流分享说明，当创作者既守住文化根脉，又不断拓展表达方式，经典便能跨越时空与当下相遇。推动更多作品在内容、技术与传播层面形成合力，不仅有助于文艺创作的持续活力，也将为城市文化建设与文化自信提供更稳固的支撑。