这次在北京大学美学与美育研究中心搞了个书法讨论会，把好些对王羲之书法感兴趣的人都给聚到一块儿了。在这个信息发展得飞快的现代社会，王羲之的书法这种老古董竟然又活过来了，变成了一种新的文化潮流。看现在大家练习书法的情况，比以前年轻了不少，什么样的人都有。北京大学有个老师叫方建勋，他讲的书法课网上看的人特别多，超过一千万次了。他写的《王羲之：神采为上》这本书也很受关注。这跟现在很多人都觉得数字技术主导文化传播不太一样。 方建勋觉得，书法之所以一直有人愿意练，主要是因为它不光是个技术活，更有精神内涵。他在研究里说，“神采为上”就是书法的灵魂，写得好不好看不在于模仿或者技巧怎么样，关键看里面有没有生命力和精神光芒。要弄明白这种现象为什么会出现，得从艺术本身和现在时代需要这两个方面来看看。从艺术本身说，王羲之的字能流传这么久还吸引人，就是因为他做到了“由技入道”。 研究者觉得王羲之把他自己的经历、当时的时代气息还有哲学想法都揉到一起了，用毛笔写出来的就是那种有永恒价值的东西。这种艺术创作把外在的形式和内在的精神完美结合了起来，所以不管过了多少年还是能打动人心。从现在的时代需求来看，社会环境给了这种老传统一个复活的好机会。 数字技术虽然让生活变得方便，但也让大家注意力不集中、说的话都差不多了。这时候练书法这种需要静下心来动手动脑子的事情就很特别了，能帮着大家跟数字生活平衡一下。北京大学哲学系的朱良志老师讲魏晋时期的文人在条件不好的情况下怎么追求精神自由的经历对现在很有启发。 这个文化现象带来的影响挺多的。在教育上，书法教育开始不只是教技巧了，更多是在培养人的精神和品格。方建勋在课堂上就强调每天早上起来临摹写字的过程就是一种精神修炼。这种把练手艺和养品行结合起来的方式给现在的艺术教育提供了新的想法。 在社会层面上，大家这么喜欢练书法其实反映了大家想找一些深层次文化体验的需求，这样就能跟网上那种浅尝辄止、乱七八糟的信息接收方式互相平衡一下。 为了让传统艺术在现代能更好地传承和发展，各方面都做了不少努力。学校把书法课放到了美育体系里去教；博物馆也用数字技术把古代艺术给传播开来。不过现在的做法不是简单地照着老样子搬过来，而是在抓住精髓的基础上找些适合现在的新说法。 方建勋特别研究了不同材料对写字神采的影响：从古代的竹简、绢布到纸、石碑再到现在的电脑屏幕。他觉得真正的艺术精神是不会被材料限制住的；换个新的传播方式也能活过来。 以后传统书法艺术在现代社会的发展大概会有三个方向：一是让更多普通人都能学会写字；二是在保留传统的同时找出符合现在人审美的写法；三是数字技术要帮着传统艺术传播出去，但也要保住艺术本身的东西。 专家觉得王羲之的书法能一直长新是因为它里面藏着超越时代的精神价值，在今天还是很有用处的。从以前的兰亭雅集到现在的课堂上写东西；从用老鼠尾巴做的笔到现在用电脑屏幕写；王羲之的那种精神一直亮着呢。 这个现象告诉我们：真正伟大的艺术创作从来不是被时代给框住的；而是像水一样不断流淌的。当大家在数字浪潮里重新拿起毛笔的时候找的不光是手艺；也是在这个技术时代里保持自己精神独立和个性表达的一条路。 这种跨越时空的对话既把老传统文化给激活了；也是对人类永远追求精神追求的一种回应。