在传统文化保护与传承面临新课题的当下，如何让非遗技艺走出象牙塔、融入寻常百姓生活，成为各地文化工作的重要课题；上海杨浦区辽源西路睦邻中心近日举办的紫砂非遗体验课，正是对这个问题的有益探索。 紫砂工艺是中国传统手工艺的瑰宝，距今已有千年历史。然而，长期以来，这项高雅的传统工艺往往被视为专业人士的专属领域，普通群众对其了解甚少。吴宝平大师的课程设计打破了这种认知壁垒，采取"理论加实践"的双线教学模式，既注重知识传授，更强调亲身体验，使参与者能够深入理解紫砂文化的内涵。 在理论讲授环节，吴大师从紫砂的矿物特性入手，系统介绍了紫砂工艺的历史演变与美学哲学。他强调紫砂创作中"方非一式，圆不一相"的造物理念，揭示了东方传统工艺中蕴含的深层审美智慧。随后，大师现场演示了紫砂雕刻的核心刀法，包括切、削、挑、划等基本技巧，并以"刻刀要如笔锋，力道藏在腕间"这一精妙比喻，将抽象的工艺要领转化为直观的技法指导。这种深入浅出的教学方法，有效降低了学习难度，使初学者能够快速把握紫砂雕刻的精要。 实践环节充分反映了非遗传承的核心价值。参与者从打磨泥坯开始，逐步尝试在紫砂坯体上雕刻四神兽图腾、山水纹样等传统图案。在这一过程中，学员们不仅掌握了基本的刀法技巧，更重要的是体验到了"慢工出细活"的匠人精神。一位退休教师的感慨颇具代表性——她从最初的一无所知，到能够独立勾勒出初具雏形的纹样，这个转变过程本身就是对传统工艺魅力的最好诠释。通过亲手操作，参与者打破了对非遗技艺"高不可攀"的刻板认识，真切感受到了传统工艺与现代生活的相通之处。 ，吴大师在评点学员作品时，强调了"紫砂之美，在于'用'与'美'的结合"这一理念。这一观点超越了将非遗仅视为艺术品的狭隘认识，而是将其定位为融入生活的实用美学。这种理解对于推动非遗的活态传承至关重要——只有当传统工艺与现代生活实现有机结合，非遗才能真正获得生命力。 从更宏观的角度看，辽源西路睦邻中心的这一尝试反映了基层文化工作的创新思路。该中心按照"邻里相系，文化共洽"理念，将社区空间打造成传承优秀传统文化的温暖载体。通过引入剪纸、绳结等多种非遗课程，中心正在构建一个多元化的文化体验生态。这种做法不仅丰富了居民的精神文化生活，更在潜移默化中培育了群众的文化自信与文化保护意识，这对于推动中华优秀传统文化在基层的扎根落实具有示范意义。
非遗的生命力不在展柜与舞台，而在可触摸、可学习、可融入的日常。把大师请进社区，把技艺交到群众手中，既是对传统文化的尊重，也是对城市生活品质的提升。让更多人愿意学、学得会、带回家，非遗才能真正实现活态传承，在新时代的基层土壤中绽放新的光彩。