“智算时代”该怎么把电影创作的老规矩给打破？“金鸡圆桌对话”这块招牌亮在了香港国际影视展上。时间定在3月17日，第30届香港国际影视展正式开场，中方牵头的这场活动在香港会议展览中心的影剧院搞了起来。主办方是中国电影家协会、中国电影合作制片公司还有厦门市电影局。他们把内地和香港的电影圈大佬，还有做人工智能的专家都请来了，聊一聊科技浪潮下中国电影该咋动起来。中国电影家协会理论评论委员会的理事刘汉文在台上讲了个题为《共生与跨越》的大道理。他算了一笔账说，到2025年，中国内地的总票房能冲到518.32亿元人民币，稳稳当当坐在全球第二大票仓的位置上。今年头两个月，市场还在全球票房榜上领跑，复苏势头很猛。现在市场变了路数，从以前赚大钱的规模红利变成了赚口碑的品质红利。三线以下城市的票房涨了近30%，成了拉动增长的新引擎。市场大门也越开越大。2025年进口片上映的数量创下了近五年的新高，《疯狂动物城2》在咱内地拿下了超40亿元的票房成绩，这数字可比它在北美本土还多得多。这就说明咱们这块地盘对各种多元内容的容纳能力有多强。“金鸡圆桌对话”算是活动的重头戏，由著名导演陆川、香港的监制张洁妮、花果山传媒的创始人兼CEO周建敏还有上海人工智能研究院的专家方帅凑一块儿，专门扯扯人工智能怎么把电影产业给改头换面。陆川结合自己拍片子的经验说，AI在做创意视觉化或者搭建世界观这种活儿的时候能大幅降本增效，把以前花钱的时间门槛给打破了。创作者有了更多的自由空间去搞创作。他也承认AI让内容产量猛增后带来了不少新问题，比如演员表情能不能被准确复制、创作伦理有没有问题等等。但他心里跟明镜似的：真正能留住观众的永远是能让人感同身受的好故事。AI就像是个得力助手，而不是能变废为宝的神丹妙药。周建敏觉得AI干掉了制作成本和预算的硬墙，让咱们的影视作品能更好地出海。大家都认同一个理儿：在电影院里看电影那种身临其境的感觉是啥科技都没法完全替代的。未来咱们得琢磨怎么弄出那种适合在影院里放的好题材和好表达。张洁妮站在制片人的角度泼了盆凉水说：演员给角色带来的那种独一无二的生命力、真人表演那种灵动劲儿、还有实拍动作戏那种实打实的真实感……这些才是AI那个死板的代码再怎么玩也复制不出来的核心价值。方帅从技术角度扒了一下底儿说：市面上那些通用型的AI产品其实很难正好用到电影行业的需要上。行业未来的方向得是搞高度定制化的解决方案才行。现在的AI还有个毛病就是没有三维物理引擎、精准度也跟不上趟。大家不用太慌太焦虑。他也提到了行业在用AI的时候很头疼的两个点：一是把数据上云怕泄密、二是想本地部署又太贵用不起。 大家最后达成了一个共识：既然AI把那种大场面的视觉效果给弄得多了去了，电影就得赶紧回到人的情感这一块来——这才是那点最核心、最不可替代的竞争力。对于版权数据安全这些老大难问题，各方也都在想办法找对策。张洁妮还提议说AI可以帮忙优化勘景和预算规划这些技术活儿，把有限的资金都精准砸到打磨情感的环节上。嘉宾们把AI定义为那种什么活儿都能干的全能工具或者是个永不疲倦的实习生。他们都一致呼吁得赶紧把那些既有电影素养又懂技术思维的复合型人才给培养出来，好适应这个智算时代产业带来的大变化。