眼看上海宛平剧院的灯火一直亮着，绍兴小百花越剧团趁着岁末这档子功夫，连着拿出来《陆文龙》《何文秀》还有《狸猫换太子》三部大戏，给沪上的戏迷朋友们送了一份大礼。特别是那部大家都爱听的《陆文龙》，是请来了吴凤花这位大腕领头，再加上屠少桦这小伙子一块儿上台，用“老带新”的法子，把南宋名将陆文龙从迷糊到醒悟的这段故事给演活了。其实这戏早在九十年代就演过好几百场了，一直是越剧武戏的招牌。这次重排不光是为了纪念老传统，更重要的是想试试，能不能用现在的方式把老戏重新讲给大家听。 吴凤花在接受采访时也说了，特意让前面半场的演员换了一批年轻的上来唱，就是想说明传承这事儿的重要性。说白了，这背后其实是剧团在琢磨怎么教好年轻人。“绍百”成立这么多年，一直坚持的都是“用唱戏来练功、用老演员带新演员”这一套办法。因为戏曲这行当讲究的是手把手教、心里悟透了才行，所以让老观众还能看到熟悉的味道，又能让新苗子直接在舞台上试试水。 眼瞅着2025年就要到了，这是绍兴小百花越剧团成立四十周年的日子。作为基层剧团的代表，他们一直扎根在地方上往外看，慢慢形成了自己独特的风格。既保留了越剧那种温柔婉约的劲儿，也敢大胆往里面加武戏和现在的舞台技术，把越剧的本事变得更宽了。吴凤花还说，明年剧团打算搞全国巡演，这是想让更多的观众来挑刺、来提意见。 虽说像《陆文龙》这种经典戏在上海还挺能吸引人来看，但整个戏曲圈的日子还是不好过。怎么留住年轻观众、怎么打开市场、怎么留住人才这些事儿一直都是大难题。绍兴小百花也有自己的招数：一边把老戏翻出来排排演演，一边让年轻人顶上去唱主角。他们之所以把上海当成主要阵地，就是觉得这儿是文化的窗口。在上海受到的表扬或者指出的毛病，都能给别的地方的同行指条明路。 跟着国家越来越重视传统文化这股风走，戏曲这行当也是迎来了新机会。政策帮忙、媒体吆喝、教育联手，都在给戏曲传承加把劲。对于“绍百”来说四十岁是个坎儿也是个新起点。只要继续把老戏打磨好、队伍建结实、路子铺宽点，就能一边守住自己的特色一边变出点新花样来。 吴凤花说的这些话其实代表了大家伙儿的想法：只有扎进传统里又能接住时代的话茬儿，戏曲才能在现在的文化圈里一直亮堂下去。看着台上的枪花飞舞和年轻人冒头出来唱主角你会发现这不仅仅是一场戏的复排更是一种文化的生命力在接着传下去。在过去跟现在的交界处戏曲正在用自己的实际行动回答这个问题。 你要想让老祖宗留下来的那些好东西永远活在舞台上就得一边传一边改一边改还得一边守着本心只要这样那些流在我们血脉里的基因才能变成永不谢幕的精彩大戏。