吴东民给泰州籍花鸟画家李俊的作品打了个高分,他说李俊把书入画这一招玩得很溜。吴东民作为中国书法家协会顾问,最近在一场学术品鉴会上好好分析了一下李俊的创作路子。他觉得李俊在坚持老底子的同时还敢搞新花样,这种探索精神很值得学。 李俊的老家泰州这地方文化底蕴深,出过不少名家,像郑板桥、李鱓这俩“扬州八怪”,还有张怀瓘、刘熙载这些搞理论的大家都在这儿待过。李俊小时候临着《芥子园画谱》练基本功,后来又拜陈大羽、徐培晨这些大写意的高人学艺。这么一路下来,他才成了全国少数几个既加入书协又加入美协的双料会员。 吴东民特别看重李俊“以书立骨”的功力。他说书画同源,字写得好不好直接决定画的档次。李俊手里这笔画很有筋骨,他把书法里提按顿挫的劲儿全都融进了线条里。你看他画藤蔓就像行书那样流畅奔放,画花瓣又像篆书那样含蓄劲挺。 拿他那幅《紫气东来》来说事儿吧。这幅画里既有《散氏盘》那种沉重感,又有《石门铭》那种洒脱劲儿。这种把传统笔墨精神和自己的个性张力结合起来的做法,正好能治好现在有些画笔墨轻浮、没劲儿的毛病。 除了画画好,李俊还在创新上下了功夫。他没被老规矩套住脑袋,而是琢磨怎么把老的变成新的。在怎么构图这块儿上他很有门道,该疏的时候疏得像能跑马一样空;该密的时候又密得滴水不漏。 在颜色和意境营造上他也很讲究。他在保持水墨那股子清雅味儿的同时,还掺了点石青、石绿之类的颜色进去。这样画出来的东西既有厚度又不俗气。 李俊平时还很用心生活,“外师造化”是他的信条。他盯着自然界看了很久,把自己的想法和感情也写到了纸上。他的画既来自生活又高于生活。 他的名气早就传出国门了。他的作品被中国驻外使领馆、外国机构和朋友收藏着去了。他现在还是泰州市人大代表呢,经常组织活动搞学术研究、办展览,推动家乡书画发展。 吴东民这一番点评不光是夸李俊画得好,更是给当代中国画画了个路子:只有把个人本事扎在民族文化的土里头,守好正路又不断创新才行。只有这样才能画出既有传统范儿又有新时代精神的好东西。 这条路对于建立当代中国书画的话语权体系肯定是有帮助的。“以书立骨、化古为新”这种办法既守住了老祖宗的东西,又把新时代的风采给展现出来了。